Izza é o nome artístico de Raísa Campos, Atriz, Cantora e Compositora Brasileira, natural do Município de Fortaleza, Estado do Ceará que escolheu o Município de Belo Horizonte, Estado de Minas Gerais para ser sua segunda casa há quase uma década.
Multiartista desde criança, Izza traz em seus 28 anos um currículo com participação em diversos projetos, como o grupo Oxente Uai, Duo Nós2 e Coletivo Mutável.
Suas canções integraram trilhas de espetáculos tais como O Menino que Sonhava Demais (2012), Cor Agem (2014) e Amor e Outras Palavras Mutáveis (2016).
Com o grupo Oxente Uai, lançou o CD Feito Passarim, contando com a direção musical Fernanda Gonzaga. “Cosmópolis” é seu trabalho mais autoral, íntimo e pessoal, trazendo referências mais contemporâneas que sempre permearam a criação da artista.
Fotografia: Paula Libéria
CONTATO PROFISSIONAL
Telefone Shows > +55 31 992389740
E-mail > contatodaizza@gmail.com
Instagram > https://www.instagram.com/instaizza/
Facebook > https://www.facebook.com/somdaizza
Youtube > https://www.youtube.com/somdaizza
PAULO CARVALHO LANÇA SINGLE EM PARCERIA COM MARCELO JENECI, faixa grandiosa “Qual o Porquê?” conta com produção de Kassin, arranjos do maestro Arthur Verocai, piano de Jeneci e orquestra com vinte músicos.
Com uma bagagem de parcerias que inclui nomes como Arnaldo Antunes, Curumin, Regis Damasceno, Pélico, Luciana de Carvalho, André Lima e o espanhol Pecker, o psiquiatra, poeta, compositor e cantor Paulo Carvalho lança o single “Qual o Porquê?”, assinado pelo artista ao lado de Marcelo Jeneci. O encontro da sofisticada e penetrante poesia de Paulo com a sensibilidade de Jeneci expressa nas notas de seu piano resultou numa música épica e emocionante enaltecida por produção de Kassin, arranjo e regência do maestro Arthur Verocai e participação de vinte músicos de orquestra: oito violinos, quatro violas, quatro violoncelos, trompas, flautas, baixo acústico e percussão.
Gravada no estúdio carioca Nas Nuvens, a faixa foi concebida numa tarde na casa de Jeneci. Encantado com a letra escrita por Paulo, o compositor entrou numa espécie de transe musical e em conexão absoluta com as palavras compôs a faixa em cerca de três minutos. "Batemos um recorde pessoal”, brinca Paulo. "Escrevi a letra há mais de dez anos e ela tinha tudo a ver com a conversa que tivemos durante o almoço, antes do Jeneci ler a poesia. Não foi à toa.”, complementa. O single “Qual o Por Quê” está nas plataformas digitais desde agosto de 2016. O novo álbum está previsto para o mês de Junho de 2017.
A palavra é o elemento que conecta o paulistano multifacetado Paulo Carvalho com seus diversos universos de atuação: a psiquiatria, a poesia, a música e as artes visuais e cênicas. Com dois discos lançados, "De Longe" (2007), produzido por Fernando Catatau e Yuri Kalil; e "O Amor é Uma Religião" (2012), produzido por Regis Damasceno e Yuri Kalil; Paulo Carvalho se prepara para lançar um novo álbum, Carvão. Se o amor foi o tema de sua última obra, é o desamor desta vez que dita a união das faixas. O sentimento que gera a possibilidade de recriar o amor e recomeçar. É o fim que precede o recomeço de tudo. Depois das guerras, dos tsunamis afetivos, resta a vontade inominável de reconstruir o pilar dos nossos afetos. Assim, o músico prepara um novo disco de amor mas visto por outra face de sua complexidade.
Paulo mergulhou na poesia aos quatorze anos de idade e assinou sua primeira composição musical aos vinte e três anos. A história do médico artista com a poesia e a música foi desenhada desde sua infância. Filho de um médico literato que recitava poesia em casa e de uma amante da música, ainda criança frequentou ao lado da irmã e parceira musical, Luciana Carvalho, shows de grande nomes da música popular nacional como Chico Buarque, Caetano Veloso, João Gilberto, Gal Costa e Gilberto Gil. Nascido no bairro do Ipiranga, começou a tocar piano aos sete anos e aos doze, estudava baixo. Aprendeu violão com a irmã, que ensinou a ele a batida do samba e da bossa-nova.
O currículo literário de Paulo Carvalho também revela preciosidades. O livro de poemas “Quintal”, com publicação prevista para 2018, tem como madrinha a poeta Adélia Prado e como padrinho o escritor e também médico, como Paulo, Moacyr Scliar, que foi membro da Academia Brasileira de Letras. Foi seu pai, Paulo de Carvalho, o grande incentivador da veia literária do artista, mantendo a casa sempre repleta de livros e leitura de poesia. Criado numa família que recitava poemas na sala de estar, trouxe a herança poética para os filhos que desde muito pequenos ouviam versos de Vinícius de Moraes, Carlos Drummond de Andrade e poetas parnasianos. Apresentou ainda ao filho a obra de Adélia Prado, incluindo o poema “Ensinamento”, um dos mais lindos da escritora de acordo com o compositor. Daí em diante, Paulo nunca mais pôde viver longe dos livros e, principalmente, da experiência poética.
A transição entre poesia e produção musical na história de Paulo se deu naturalmente, após a finalização do curso de medicina. Na época, o estudante ministrava palestras de história da música popular brasileira na faculdade e sua irmã começou a musicar seus versos. No último ano do curso, momento da escolha da especialidade, Paulo compreendeu a enorme importância que as palavras tinham em sua vida e optou pela psiquiatra. "Eu já havia desenvolvido até ali muitas ações ligadas à palavra. Foi natural entender que a cura através das mesmas palavras e pela observação subjetiva seriam um caminho profissional genuíno.”, conta o psiquiatra e terapeuta.
Além das atuações na poesia, literatura, música e psiquiatria, Paulo incorpora à sua produção elementos de artes cênicas visuais. Seus videoclipes contam com participações de atores relevantes como e Guilherme Weber e Natalia Lage entre outros.
CONTATO PROFISSIONAL
Site > www.paulocarvalho.art.br
Facebook > www.facebook.com/paulocarvalhoficial
Youtube > www.youtube.com/c/paulocarvalhoficial
Soundcloud > www.soundcloud.com/paulocarvalho
Instagram > www.instagram.com/paulo_carvalho
Ugo Duarte, aos 14, tinha o cabelo grande e andava com os roqueiros da escola; todos aprendiam a tocar violão. Então ganhou de seu pai um Kashima de R$ 95, cordas de aço, que lhe causava bons calos. Meses depois, saíram as primeiras composições; toscas, mas saíram. Compor é um exercício...
As influências sonoras são naturais ao contexto: Ugo é de uma família de artistas; é de uma cidade de artistas. Desde a infância, acostuma os ouvidos aos clássicos da MPB, ao rock progressivo, ao brega dos bares de esquina. Recife o apresentava a forte musicalidade de Alceu Valença, Geraldo Azevedo, Reginaldo Rossi, Chico Science...
Aos 17, faz o seu primeiro show no Quintal do Lima, solo e com repertório autoral, cantando depois de Zeh Rocha, antigo parceiro de Lenine.
Nos primeiros anos da universidade (cursa Direito na PUC como bolsista), conhece seus principais parceiros na música, entre eles o guitarrista Ivinho (Ave Sangria), tido como um mestre, amigo e vizinho da Boa Vista.
Em 2015, larga um cargo público e produz em seu apartamento o primeiro disco, “Sempre que os teus olhos brilham”, uma viagem de 8 canções, com a dose de nostalgia de quem se despede de sua cidade.
Atualmente, Ugo Duarte vive no centro de São Paulo, é servidor do Ministério Público, grava um novo EP, e tem atividade constante nas redes sociais: vídeos, crônicas, poemas, reflexões diariamente. Tem um repertório como intérprete de Belchior (defendido no 1° Festival de MPB de Itarema/CE), outro cantando Fagner, Zé Ramalho, Ednardo, Alceu (e outros), além de dois shows autorais.
CONTATO PROFISSIONAL
Site > http://ugoduarte.com
Facebook > https://www.facebook.com/UgoDuarteOficial
Instagram > https://www.instagram.com/ugo_duarte
Youtube > https://www.youtube.com/c/UgoDuarte
E-mail > ugogduarte@gmail.com
Telefone > =55 (11) 9 86039336
Corina Magalhães é uma Intérprete Brasileira que vem se destacando pelo seu estilo próprio.
Nascida no Município de Cambuí, Estado de Minas Gerais, iniciou muito cedo sua vida artística e atualmente vem definindo um estilo musical próprio, fazendo fusões de estilos variados, trabalhando a ideia de fazer samba de um jeito diferente. Seu estilo é marcado por diferentes influências, entre elas o choro, o samba e o jazz, tendo como principais referências Paulinho da Viola, João Nogueira, Rosa Passos, Chico Buarque, Elis Regina, Isaurinha Garcia, Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Leny Andrade, Munir Hossn, Esperanza Spalding, Ella Fitzgerald, entre outros grandes mestres.
Sua infância, em Minas Gerais, foi marcada pela música. Aos sete anos iniciou suas aulas de piano. O interesse pelo canto veio aos 10 anos, quando passou a estudar no Conservatório de sua cidade, tendo sido logo convidada a se apresentar profissionalmente, acompanhada por músicos da região.
Em 1996 foi estudar em São Paulo, no Conservatório Paes de Barros, e mais tarde entrou para o Clamzimbo, onde estudou canto popular. Em 2016, Corina lançou seu primeiro disco, Tem Mineira no Samba, que foi indicado ao Grammy Latino 2016 como melhor álbum de samba.
TEM MINEIRA NO SAMBA
CD indicado ao Latin Grammy 2016.
Em seu primeiro álbum, Corina Magalhães interpreta com maestria 14 músicas de compositores mineiros consagrados, de Ary Barroso, Geraldo Pereira e Ataulfo Alves à Milton Nascimento, Affonsinho e Vander Lee. A proposta leva ao público uma releitura ousada destas composições, explorando novas sonoridades, adaptando instrumentos e arranjos que não são comuns ao estilo, modernizando a ideia dos sambas clássicos deste repertório. O resultado deste trabalho ficou tão rico e harmonioso que o CD Tem Mineira no Samba foi indicado ao Latin Grammy na categoria Melhor Álbum de Samba no ano de 2016.
CONTATO PROFISSIONAL
Site > www.corinamagalhaes.com.br
Facebook > www.facebook.com/corinamagalhaesoficial/
Thaise Mandalla é uma Cantora, Compositora, Multi-instrumentista, Atriz e Estudante de Artes Plásticas Brasileira, atua artisticamente em Brasília desde 2007.
Integrou bandas como o duo folk rockabilly SIMPLES MENTE LIVRE (composição, voz e bateria) com a qual participou de festivais como o Festival Internacional de Cultura Alternativa – FICA e casas como Feitiço Mineiro, a banda SAPIENS (voz e bateria), vencedora do Festival Brasília Independente do DFTV no ano de 2014, The Runaways Tribute (bateria), banda formada apenas por mulheres que tocou em diversos eventos motociclísticos e pubs da cidade e o trio de dub e grindcore NUGGETZ, juntamente com Frango Kaos e Caio Bahia, no qual é baterista.
Como atriz participou de diversas montagens já tendo se apresentado em teatros como o Teatro Nacional, quando protagonizou o musical “Maria Padilha – Anjo e Demônio”, dirigido por Alberto Bruno.
Investindo em seu trabalho solo autoral, Mandalla vem se apresentando em bares e pubs da cidade com seu violão de aço em formatos intimistas acompanhada por músicos influentes no cenário brasiliense.
Além de canções consagradas dos anos 1930 aos 1970, conta com um arsenal de canções de sua autoria que percorrem variadas vertentes dos estilos Blues e Folk, suas maiores referências.
Neste ano de 2017 está se preparando para gravar três de suas músicas autorais para disponibilizar em plataformas digitais além de um videoclipe produzido de forma independente.
CONTATO PROFISSIONAL
Facebook > https://www.facebook.com/pg/thaisemandallapagina
Facebook > https://www.facebook.com/thaisemandalla
SHOWS E EVENTOS
E-mail > thaisemandalla@gmail.com
Telefone > +55 (61) 98283-0063
Telefone > +55 (61) 3344-4051