Frank Colón, born October 13, 1951, is an American Musician and Martial Artist of Puerto Rican descent.

Born in Washington, D.C., Colón moved from there to Puerto Rico at the age of five. His musical instruction began at age eleven, beginning with classical piano lessons, under the guidance of Angelina Figueroa and Rafael Figueroa, both members of Puerto Rico's most prestigious classical music family. Colón kept up his piano studies throughout his teenage years, trying his hand at pop guitar, electric bass, and trap drums, as well. He was also very active in municipal and collegiate sports, martial arts, and amateur theater. During this time, he worked with various local pop music groups throughout the island of Puerto Rico.

In 1970, he moved back to Washington, D.C. to attend college at American University, where he majored in Political Science. During this time, his musical orientation changed from melodic instruments to percussion. Finishing his university requirements, he turned full-time to his music.

In 1976, Colón moved to New York City, on a call to work with his friend and mentor, the legendary drum master, Julito Collazo. Through Julito's guidance, he became proficient at playing the Batá drums, sacred to the Orisha (Santería) religion.

Colón has played Brazilian percussion since the time he lived in Washington, D.C. Besides learning other rhythms and instruments from the interior of Brazil, he excels in his knowledge and skill of the Capoeira. Having always pursued knowledge in both music and martial arts, Colón is today one of only a handful of American black belt instructors in the Israeli self-defense system called Krav-Maga, having been certified as such by the Wingate Institute of Israel and Krav-Maga International, Inc. He was the first elected Vice-President of the American Association of Krav maga Instructors (AAKMI), nowadays known as The Krav maga Federation. He currently holds the rank of Professor Black Belt Dan 2.

A partial list of those with whom Colón has performed, recorded and/or toured includes The Manhattan Transfer, Wayne Shorter, Weather Report, Thalía, Mary J. Blige, Harry Belafonte, Gato Barbieri, Chet Baker, Pat Metheny, Aretha Franklin, Herbie Hancock, Gilberto Gil, Larry Coryell, Janis Siegel, Jimmy Smith, Minehaha, Milton Nascimento, The Kremlin Chamber Orchestra, Tania Maria, Ernie Watts, Paquito D'Rivera, Dave Valentin, Jon Lucien, João Bosco, Francisco Buarque de Holanda, Michael Wolff, Cesar Camargo Mariano, Ney Matogrosso, Elba Ramalho, Marina, Adam Klipple, Roman Miroshnichenko, RPM, Larry Coryell, Billy Taylor, Gal Costa, Azymuth, Dianne Reeves, Michel Camilo, Nestor Torres, Felix Cavalieri, Airto, Mickey Hart, Samir Chatterjee, Michael Galasso, George Benson, among many others.Also played with Badal Roy and Atilla Engin.

Colón has been featured in numerous television specials all over the world. These have included an HBO special with Harry Belafonte titled, "Don't Stop the Music", taped in Winnipeg, Canada; a Disney Channel Special with the Manhattan Transfer, titled, "Going Home"; a TV special with Tania Maria for the "Ohne Filter" show, out of Baden-Baden, Germany; a Brazil TVE special with Milton Nascimento "Live in Montreux"; two appearances on The Tonight Show with The Manhattan Transfer – one with Johnny Carson and the other with Jay Leno; a special on WIPR-TV in Puerto Rico, featured with Tania Maria, performing in the Heineken Jazz Festival; an HBO broadcast of the 40th Anniversary of Atlantic Records, in Madison Square Garden; an appearance on the Good Morning America show (ABC TV) with The Manhattan Transfer, and various other appearances performing with his own band throughout Russia, Uzbekistan, Kyrgyzstan, Georgia and Moldova.

He is also featured in the movie, Calle 54, by Oscar-winning director, Fernando Trueba.

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Biografia na Primeira Pessoa– Mu Chebabi

“Mu” é uma abreviação de Murilo. Alfredo José Murilo Chebabi. Sou um carioca, descendente de libanês. Comecei cedo a se interessar por compor. Era o auge, a Era dos Festivais, talvez isso tenha me estimulado tanto a compor. Antes mesmo de tocar violão, por volta dos 8 anos, já compunha com os meus irmãos, canções que ficaram rabiscadas nos cadernos. Aos 11 anos comecei a me interessar por teatro. Fui assistir durante 1 ano, quase toda noite de espetáculo – “Hoje é Dia de Rock”, no Teatro Ipanema, que ficava a 5 quadras da minha casa. Chegava lá, um moleque, de calça pantalona, colete e pés descalços. Era meu Woodstock. Pensei em ser ator, gostava de atuar, mas a música me levou. Por volta dos 13 anos, comecei a estudar violão a sério e a compor com mais frequência. Aos 16 anos formei minha primeira banda “Porteira Aberta”, aonde já era o compositor e um dos cantores da banda, junto ao Luiz Claudio, que era meu professor de violão, na ocasião. O “Porteira Aberta”, foi minha primeira experiência, mais profissional, participando de festivais universitários pelo Brasil.

Aos 20 anos, já morando sozinho, tocava na noite do Rio de Janeiro, MPB e cursava Regência na Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ.

Nos anos 80, junto com Lenine, Lula Queiroga, Bráulio Tavares, Luck Luciano, Ivan Santos entre outros, formamos o Falange Canibal, que era um grupo de artistas, nos Arcos da Lapa, que foi aglutinadora de talentos. Final dos anos 80, junto com Lenine, dividi alguns palcos, nos tornamos parceiros em algumas canções. Entre elas, compusemos junto com o Caxa, a canção “Hoje Eu Quero Sair Só” gravada por Lenine, Daúde, Sandy, que fez parte da trilha de “Dona Flôr e Seus Dois Maridos”, (TV Globo), Chamas da Vida (Record) que é cantada pelo Brasil inteiro até os dias de hoje.

Ainda no Final dos anos 80, fui convidado pelos redatores da revista Casseta Popular e do jornal Planeta Diário para compor com eles, as canções do show de humor, “Eu vou tirar você desse lugar”, no Jazzmania, que culminaram no CD “Preto com um Buraco no Meio”. A partir daí começam minhas aventuras no maravilhoso mundo do humor. A banda Casseta & Planeta (tornou-se uma banda na época da qual eu fazia parte) começamos a viajar todo Brasil com um show, que foi sucesso de público e crítica. Diante do sucesso, os Cassetas emplacaram Casseta & Planeta Urgente e eu assumi a produção musical, durante 20 anos.

Na virada do século, lancei meu primeiro CD solo, apadrinhado por João Bosco, com a participação de Lenine, Pedro Luis e Lula Queiroga.

Além da produção musical de Casseta & Planeta Urgente, fazia shows, atuava como produtor musical, compositor e como autor/roteirista de alguns programas da TV Globo. Fiquei uns 6 anos sem gravar.

Em 2007, saí da produção Musical do Programa Casseta & Planeta Urgente, e me dediquei ao meu trabalho solo. Em 2008, junto com Arlindo Cruz e Helio de La Peña, compus o Samba da Globalização, que apresenta a grade da TV Globo e vem sendo adaptado por nós, ano após ano, de acordo com a programação da grade da TV Globo. Na versão de 2011, participo, não só como autor, mas como interprete, junto com Arlindo Cruz e Helio de La Peña.

2010, lancei meu CD - Uma coisa é uma coisa, outra coisa é outra coisa - que me deu grandes alegrias, entre elas, em 2012, a canção A Morena, entrou na Trilha Sonora de Gabriela. Fizemos uma versão com a participação especial de Luiza Casé. Estar numa trilha, ao lado de Dorival Caymmi, Djavan, Bethânia, me encheu de orgulho.

2011 retomei a autoria dos sambas do bloco carnavalesco Suvaco do Cristo que arrasta 35 mil pessoas todos os anos no Jardim Botânico, Rio de Janeiro e já estou no meu terceiro ano.

Em 2012 entrei na Trilha Sonora do longa E aí, Comeu? A canção “Vidro Fumê” em parceria, mais uma vez, com Luiza Casé.

2013 participei do festival FEM, na Alemanha e no Brasil, ao lado de Max Mutzka, Luiz Melodia, Rosani Reis, Simoninha, Roberta Sá entre outros, pelo quarto ano consecutivo.

2011/2012/2013/2014 compôs os Sambas do Bloco Suvaco do Cristo que leva 35 mil pessoas pelas ruas do Jardim Botânico.

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Dona de uma voz inconfundível, personalidade marcante e suingue inigualável, Alcione é uma das artistas brasileiras mais prestigiadas no Brasil e no exterior. Ímpar, emblemática e com um carisma especial que conquistou uma legião de fãs ao longo de sua trajetória de mais de 45 anos de carreira.

Nascida em São Luís do Maranhão, é a quarta de nove filhos do casal João Carlos e Felipa. Formou-se professora primária em sua cidade, mas em 1967 mudou-se para o Rio de Janeiro. A Marrom, apelido que ganhou desde o início de sua carreira artística, detém um glorioso currículo que inclui os principais palcos do Brasil e do mundo, já tendo cantado em mais de 30 países. Só para dar uma pincelada na trajetória da artista e demonstrar sua importância na divulgação da música brasileira no exterior, seguem alguns destaques: Cantou em 13 teatros no Japão, entre eles o Pit Inn e o Nakanu Plaza Hotel; Festival de Montreux e Jam Session de Montreux, na Suíca; Em Portugal, nos teatros Capitólio, Coliseu e Tivolli, em Lisboa, Coliseu e Sal da Beira, no Porto, além, da Universidade de Coimbra e no Cassino de Estoril; Festival Domenica Romana na Itália e o FEM 6 em Köln, na Alemanha; 7ª Bienal do Brasil em Lyon, na França, na casa de espetáculos Ballroom e no Town Hall Theatre em Nova York, onde também cantou no Brazilian Day de 2009; No ginásio Dinamo em Moscou e mais 12 teatros da antiga União Soviética, somando um total de 26 apresentações por quatro Repúblicas - hoje países -Rússia, Estônia, Lituânia e Ucrânia. Todas a convite do Ministério da Cultura da URSS; Duas apresentações em Tel Aviv; Representou o Brasil em especial para a Televisa no México; Diversas apresentações na Argentina, Chile, Uruguai, Angola, Cabo Verde e Moçambique!

Gravou 03 compactos: Figa de Guiné (1972), Tem Dendê (1973) e Os Melhores Sambas Enredo de 75 (1975); 21 LPs: A Voz do Samba (1975), Morte De Um Poeta (1976), Pra Que Chorar (1977), Alerta Geral (1978), Gostoso Veneno (1979), E Vamos À Luta (1980), Alcione (1981), Vamos Arrepiar (1982), Dez Anos Depois (1982), Almas e Corações (1983), Da Cor Do Brasil (1984), Fogo da Vida (1985), Fruto e Raiz (1986), Nosso Nome: Resistência (1987), Ouro e Cobre (1988), Simplesmente Marrom (1989), Emoções Reais (1990), Promessa (1991), Pulsa Coração (1992), Brasil de Oliveira da Silva do Samba (1994) e Profissão Cantora (1995); 19 CDs: Tempo de Guarnicê (1996), Valeu (1997), Celebração (1998), Claridade (1999), Nos Bares da Vida (2000), A Paixão Tem Memória (2001), Ao Vivo (2002), Ao Vivo 2 (2003), Faz Uma Loucura Por Mim (2004), Faz Uma Loucura Por Mim Ao Vivo (2004), Uma Nova Paixão (2005), Uma Nova Paixão Ao Vivo (2006), De Tudo Que Eu Gosto (2007), Acesa (2009), Acesa Ao Vivo Em São Luís do Maranhão (2010), Duas Faces Jam Session (2011), Duas Faces Ao Vivo Na Mangueira (2011), Eterna Alegria (2013), Eterna Alegria Ao Vivo (2014); 09 DVDs: Ao Vivo 2 (2003), Faz Uma Loucura Por Mim Ao Vivo (2004), Uma Nova Paixão Ao Vivo (2006), De Tudo Que Eu Gosto (2007), Acesa Ao Vivo Em São Luís do Maranhão (2010), Duas Faces Jam Session (2011), Duas Faces Ao Vivo Na Mangueira (2011) e Eterna Alegria Ao Vivo (2014).

Por alguns desses álbuns, ganhou 25 Discos de Ouro, 07 de Platina, sendo 02 de Platina Duplo, 03 DVDs de Ouro e 01 DVD de Platina. Em sua galeria de troféus - com mais de 350 peças - possui títulos e honrarias que poucos artistas conseguiram obter ao longo de suas carreiras, tais como: Ordem do Rio Branco (a mais alta comenda do Brasil), as Medalhas Pedro Ernesto e Tiradentes (concedidas pela Assembleia Legislativa do Rio de Janeiro), Medalha do Mérito Timbiras (a maior comenda concedida pelo Estado do Maranhão), Medalha Daniel De La Touche (concedida pela Câmara Municipal de São Luís), Medalha Luiz Gonzaga (concedida pela Câmara Municipal de São Paulo); Foi escolhida como Madrinha do Corpo de Bombeiros do Estado do Rio de Janeiro, e também homenageada como embaixadora do turismo dos Estados do Rio de Janeiro e Maranhão. Vários prêmios importantes da MPB fazem parte de sua coleção, como o Prêmio da Música Brasileira, dos quais ela possui vinte das vinte e sete edições existentes. No ano de 2003 a Marrom foi agraciada com o Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Samba e recebeu na Academia Brasileira de Letras, o Prêmio de Melhor Cantora Popular.

Prêmios de grande vulto internacional também foram conquistados por Alcione, como: O Pensador de Marfim (concedido pelo governo de Angola), Diplome de Médaille D’or (concedido pela Societé Acadêmique de Arts, Sciences et Lettres de Paris), Extraordinary Contribuition to Brazilian Culture and Positive Image (concedida no 9TH Annual Brazilian International Press Award na Flórida), Personalidade Negra das Artes (concedido pelo Conselho Internacional de Mulheres) e A Voz da América Latina (concedida pela ONU).

Alcione, uma incontestável precursora, fundou a escola de samba mirim da Mangueira (Grêmio Recreativo Cultural Mangueira do Amanhã, da qual é Presidente de Honra), o Centro de Arte da Mangueira - Mangueirarte e o Centro de Apoio. Fundou também, ao lado de João Nogueira, Clara Nunes, Martinho da Vila, Dona Ivone Lara e tantos outros sambistas, o Clube do Samba, na década de 80. Por sua imensa contribuição ao universo do samba, já foi enredo de escolas de samba nas cidades do Rio de Janeiro, São Luís, Juíz de Fora e Niterói, a exemplo de “Marrom da Cor do Samba”, tema da Unidos da Ponte em 1994, quando ainda fazia parte do Grupo Especial do Rio de Janeiro. A artista, em seus incontáveis momentos de glória, já passou por experiências tão marcantes e glorificantes, como a de ser escolhida para comandar durante dois anos, o programa Alerta Geral, em horário nobre da Rede Globo, sob a direção do saudoso Augusto César Vanucci, onde cantou com todas as grandes personalidades da nossa música, como: Cartola,, Baden Powell, Tom Jobim, Vinícius de Moraes, Nelson Cavaquinho, Dorival Caymmi, Ângela Maria, Cauby Peixoto, Marlene, Emilinha Borba e tantos outros. E a emoção maior de apresentar-se para mais de 500 mil pessoas no Maranhão, quando foi convidada pela Paróquia de São Luís para saudar o sumo pontífice com músicas como João de Deus para a visita do Papa João Paulo II ao Brasil, no início da década de 90.

Aplaudida e admirada por uma biografia impecável, a Marrom impõe credibilidade. Talvez por isso, a cantora tenha despertado a atenção de empresas e marcas que sonhavam em ter o seu aval em produtos, eventos, realizações. Muito requisitada para campanhas publicitárias, sua escolha como uma das titulares da turnê “Nívea Viva O Samba”, foi apenas mais uma comprovação do prestígio e da empatia popular causada por seu nome.

Com uma carreira sólida e contemplada com um número incontável de hits, como: Não Deixe O Samba Morrer, Sufoco, Gostoso Veneno, Menino Sem Juízo, Nem Morta, Garoto Maroto, Estranha Loucura, Meu Vício é Você, Ou Ela Ou Eu, Além da Cama, A Loba, Mulher Ideal, Você Me Vira a Cabeça e Meu Ébano, a intérprete jamais abdicou de enfrentar desafios. Recentemente fez um espetáculo - elogiadíssimo - no projeto “Inusitado”, na Cidade das Artes, interpretando apenas canções em francês. Também em 2015, pela primeira vez apresentou-se no Rock In Rio durante um show em homenagem à Cidade Maravilhosa. Apesar de estar no templo do rock, sua performance conquistou um público que fora assistir as estrelas do gênero. De quebra, recebeu elogios da crítica especializada. Novidades e ineditismos, conforme evidenciadas, são marcas indeléveis no caminho desta cantora sempre pronta a alcançar vôos cada vez mais altos.

Mais uma bela e inédita conquista do finalzinho de 2015, foi a inserção da música “Juízo Final” de Nelson Cavaquinho e Élcio Soares, na abertura de “A Regra do Jogo”. Alcione, com sua voz, já participar de mais de vinte trilhas sonoras de novelas. Outra grande novidade recente é o lançamento da sua própria linha de esmaltes em parceria com a Desiré Cosméticos!
Artista amada por plateias de todos os quadrantes, faixas etárias, classes sociais e intelectuais, Alcione já eternizou seu nome em muitas páginas da história da nossa melhor música popular. Sua obra, eclética e desvirtuada de preconceitos musicais encontra uma indefectível conexão com o povo (ela tem orgulho danado de ser uma cantora popular!).

Paralelamente, o público, que evidencia essa espécie de culto à grande personalidade maranhense, também vem conhecendo um outro lado da artista: o beneficente. Suas preocupações com o bem-estar social a levaram a engajar-se em campanhas e eventos, ações solidárias. Sem alardes, propósito de divulgação, projeção de seu nome, músicas ou carreira artística.

Por tudo acima mencionado e tantas outras qualidades - musicais e pessoais - Alcione é um nome diferenciado e emblemático. Uma artista valorosa, guerreira, conhecida pela autenticidade, competência e trajetória singular. E, aproveitando um dos seus bordões mais famosos (sim, ela também tem um vasto repertorio neste quesito) “Alcione não é e nunca será uma qualquer”.

CONTATO PROFISSIONAL

Site > http://www.alcioneamarrom.com.br

Karen dos Anjos, 32 anos, é uma DJ, Apresentadora e Locutora Brasileira, nascida no Município do Rio de Janeiro, Estado do Rio de Janeiro.

Discotecária há 10 anos, Karen já passou por vários cenários, desde praças públicas apresentando festivais de gastronomia, Rock e Blues, a casas de renome como Little Club e Bottle Club no Beco das Garrafas acompanhando artistas independentes.

Grande apoiadora dos artistas independentes, Karen já teve 3 programas de Rádio Online e FM voltado para entrevistas com músicos independentes e apresentação de suas canções autorais.

A DJ também tem um canal no YouTube junto com a Cantora Micheline Cardoso chamado Buteco da Mimi, onde apresentam de forma informal novos artistas do cenário brasileiro, gastronomia artesanal, música ao vivo e quadros de humor.

CONTATO PROFISSIONAL

Facebook > http://www.facebook.com/Karen.dosanjos.5

Instagram > @karenzittavibesister

Juçara Freire é uma Cantora e Compositora Brasileira. Sua musicalidade vem desde a infância, quando ganhou seu primeiro violão, e começou a tocar e compor. Na adolescência participou de vários festivais estudantis, festivais de bairros, e tudo o que envolvia música. Em 1988 se casou, e se afastou do meio musical, retornando em 2001 com força total.

Em 2003 e 2004 foi destaque feminino do festival - Som na Praça - realizado no bairro de Rocha Miranda (RJ), tendo as músicas dos festivais tocadas nas rádios comunitárias e Viva Rio.

Em 2005 participou do programa de calouros do Raul Gil – Quem sabe canta, quem não sabe dança – tendo suas apresentações muito elogiadas pelos jurados e principalmente por José Messias, que era sempre tão rigoroso nos comentários.

Ela foi fazendo seu público nas apresentações pelos shopping’s, barzinhos, rádios comunitárias e divulgando suas músicas na internet. Até que ficou pronto seu primeiro cd, em dezembro de 2007, com o título de SEDUZIR, inteiramente autoral e independente.

Alguns shopping’s que conhecem seu trabalho autoral e de intérprete, com repertório de qualidade: Shopping  Madureira, Ilha Plaza, Carioca, Botafogo Praia Shopping, Guadalupe Shopping, Vilarejo Itaipavas, Piratas Mall (Angra), Norte Shopping, Shopping Tijuca, Penha Shopping, Leopoldina Shopping, Rioshopping, Bay Market ,Nova América, West Shopping, Top Shopping, Shopping Nilópolis Square, Shopping Friburgo, Shopping Grande Rio, Center Shopping, Shopping São Gonçalo, Unigranrio Shopping, Shopping Recreio, Shopping Caxias, Shopping Bangu, Shopping Iguatemi, Rio2 Shopping, Shopping Santa Cruz, Shopping Via Brasil.

EM POCKETSHOWS

Pré-lançamento do cd SEDUZIR na Livraria Saraiva (Mega Ouvidor) 19/06/2008.

Pré-lançamento do cd SEDUZIR na Livraria Saraiva (Norte Shopping) 16/01/2009.

Bistrô Conexão Brasil – Março de 2009.

Palco Iguatemi – Em abril de 2009.

Festão autoral – Setembro de 2012.

Convidada especial do show de Tibério Gaspar, no Vinicius bar – Julho 2016.

Beco das Garrafas- Julho de 2017.

EM FESTIVAIS

FEMI 2010 – Ficando em 3º lugar.

VERSOS & ACORDES – Em 2010 (participando do cd coletânea).

FAVELA FESTIVALCUFA 2011 (patrocinado pela CUFA, GLOBO RIO, PETROBRAS, GOVERNO DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO E RÁDIO MPB FM)

Festival CEPE FUNDÃO – Em 03/12/13 no Teatro Rival, patrocínio PETROBRAS, 3º lugar categoria composição e letra.

Festival CEPE FUNDÃO – Em 09/12/14 no Teatro Rival, patrocínio PETROBRAS, dueto com Valdo Aguiar.

Festival Talentos da baixada – Em 18/03/2015.

Festival CEPE FUNDÃO – Em 08/12/15 no Teatro Rival, patrocínio PETROBRAS, 1º lugar categoria composição e letra.

Prêmio melhor intérprete categoria composição e letra.

1º lugar categoria dueto, dupla com Lucas de castro.

Festival CEPE FUNDÃO – Em 05/12/16 no Teatro Rival, patrocínio PETROBRAS, categoria composição e letra.

1º lugar categoria dueto, dupla com Alessandra Bastos.

Em outubro de 2011, foi convidada para abrir o evento Canto da Cidade, Um projeto com intuito de divulgar cantores, compositores e músicos de Duque de Caxias.

Em agosto 2012, começou a promover um Sarau, no bairro onde mora, com a finalidade de conhecer talentos locais e trocar idéias, Sarau do Zé.

Atualmente está empenhada na divulgação do seu segundo cd, com o título BEM MAIS. E se apresenta na orla de Copacabana e Leme, nos quiosques da Brahma e Skol.

CONTATO PROFISSIONAL

Telefone > +55 21 99868-9419 OPERADORA NEXTEL

Telefone > +55 21 98876-2680 OPERADORA OI

E-mail > jucarafreire@yahoo.com.br

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