Paulo Godoy é um Cantor, Compositor e Violonista Brasileiro Autodidata. Nasceu na cidade de Serra Negra, interior de São Paulo. Iniciou sua carreira em São Paulo onde gravou em parceria com o artista baiano Naylor Carvalho o cd "O mensageiro" no ano de 1995.

O segundo trabalho foi em Curitiba, em uma nova parceria com o poeta e compositor Chico Farro, no ano de 1999. Chico Farro é também parceiro de grandes nomes da música brasileira como: Oswaldo Montenegro, Toquinho e Vinícius de Moraes.

O terceiro trabalho foi feito sob contrato com a gravadora paulistana JT Records em 2007. O cd "A pausa no meio do tiroteio" trabalho da banda Atletas de Marte, banda liderada e fundada por Paulo Godoy, onde todas as composições do cd são suas. Este trabalho teve uma boa repercussão na mídia, o clip da música "A vovó voadora" foi exibido na MTV, a banda participou do programa Raul Gil, saiu na revista cover baixo e em diversos jornais.

Após o término da banda em 2010, Paulo Godoy voltou a atuar como músico da noite, tocando em Vitória, Serra, Cariacica, Vila Velha, Domingos Martins, Guarapari entre outros municípios capixabas.

Participou do festival de talentos da Arcelor Mittal Tubarão ficando em terceiro lugar, e participando com destaque no dvd gravado no teatro Carlos Gomes.

Em 2015 lançou o seu cd solo com o titulo de "Godoy" trabalho autoral feito de forma independente onde mostra sua versatilidade como compositor e interprete aonde já apresentou seu show no XXII Festival Internacional de Inverno em Domingos Martins, Som de Mestre no Shopping Mestre Álvaro, Cais da Barra, Festival de Arte e Cultura da Vila das Artes, 1º Circuito Cultura ACJAC Multivix, Festival de Verão de Serra Negra e entre outros lugares.  Sendo suas músicas tocadas na Rádio Cultura FM de Amparo SP, na Rádio Mania da Serra ES, Rádio América FM no programa Janela Capixaba ES, Rádio Comunicativa FM de São José da Barra MG e sendo notícia no Jornal A Tribuna de Amparo SP, no Jornal Tempo Novo da Serra ES e saindo no site entresons.com.br pela apresentação que realizou no Teatro Carlos Gomes pela Arcelor Mittal. Foram gravados nove vídeos pela Sonorus Produções, sendo quatro deles bastidores da composição e cinco vídeos de músicas, sendo que um vídeo é de uma música que não está contida no CD. Foi chamado para participar do Caixa Acústica, gravado no estúdio Marco Zero sendo gravado duas músicas que está no CD e participou do programa Som da Terra da TV Assembleia. Todos esses vídeos são possíveis assistir no Youtube.

RELEASE CD GODOY

1º CD em carreira solo após término da banda Atletas de Marte.

O CD foi feito de maneira independente e é autoral sendo 4 faixas em parceria: "O Cavaleiro e a Donzela" parceria com o mineiro Ulisses Carvalho; "Xamã" parceria com o capixaba Mauro Santana; "Sete Mares" e "Sacolejo do Navio" com o paranaense Chico Farro.

O CD traz uma diversidade de estilos todas pautadas pelo arranjo e o violão de Paulo Godoy, os arranjos inclusive de outros instrumentos também são seus.

As composições vão desde música infantil, romântica, filosófica, satírica, espiritual a política.

Youtube> - https://www.youtube.com/watch?v=Fxi-wDTVizA DVD Talentos Musicais da Arcelor Mittal aonde apresento no teatro Carlos Gomes (Espírito Santo) uma composição minha que está contida no cd intitulado Godoy, chamada "A Primeira Pedra".

CONTATO PROFISSIONAL

E-mail > godoy.musical@gmail.com

Soundcloud >  https://soundcloud.com/godoy-6

Vagalume > http://www.vagalume.com.br/godoy/

Youtube > https://www.youtube.cm/channel/UCNL1Tq1B_lbQFBBEWqn0aw

Facebook >  https://www.facebook.com/pages/Godoy/1137318216294408?fref=nf&pnref=story

Caike Falcão lançou carreira solo em setembro de 2014 com o EP '‘Anedotas de um romance pejorativo'', de onde saiu o primeiro videoclipe, que foi finalista da seletiva do festival MADA de 2016.

Em janeiro do ano seguinte, lançou o EP '‘Segundo'', que gerou interesse da mídia local, tendo música reproduzida em rádio e TV. Em 2016, lançou o disco ''Rever'', que rendeu uma turnê em Cabo Verde, aonde tocou nos festivais Atlantic Music Expo (Womex) e Grito Rock Praia, com cobertura da mídia nacional cabo- verdiana. No Brasil, tocou nos Festivais Ponto.CE, Feira da música de Fortaleza, Festival Rock Cordel, Garage Sounds, e Festival Conecta Arte sem fronteiras.

Dividiu palco com as bandas Maglore, Far From Alaska, Supercombo, e artistas como Martin Martan (Pitty), Caio Correa (Scracho), Rodrigo Tavares (Esteban), e Dieguito Reis (Vivendo do ócio). O som é pautado pelo blues, indie e rock'n'roll, com influências que vão do clássico rock brasileiro ao blues americano.

CONTATO PROFISSIONAL

Facebook > http://www.facebook.com/caikefalcaoo

Instagram > http://instagram.com/caikefalcao

Elza Soares continua em 2017 a aclamada turnê do espetáculo "A Mulher do Fim do Mundo".

Vencedora do Grammy Latino, eleito como um dos dez melhores discos do ano pelo The New York Times, vencedora dos principais prêmios musicais e técnicos de 2015 e 2016, a diva brasileira celebra o sucesso no Brasil e no exterior.

Uma das maiores personalidades da história da música popular brasileira, Elza Soares voltou à cena no ano de 2015 em grande estilo com o show da turnê A Mulher do Fim do Mundo, o primeiro álbum de inéditas da carreira da artista. Assim que o disco foi lançado, no segundo semestre de 2015, o reconhecimento foi instantâneo. Passado algum tempo, o legado deste trabalho começa a ser delineado como “o mais importante da década”, como bem frisou a coluna Tudo Tanto, da revista Caros Amigos. Desde o lançamento, o álbum já havia sido agraciado nacionalmente com os prêmios de "Melhor Show Nacional", da Folha de São Paulo e do Estado de São Paulo, de "Melhor Álbum", pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Artes) e de "Melhor Álbum de 2015" e "Melhor Música de 2015" ("Maria da Vila Matilde") pela revista Rolling Stone Brasil, de “Melhor Álbum na categoria Pop/ Rock/ Reggae/ Rip Rop/ Funk” na 27° edição do Prêmio da Música Brasileira 2016. Nesta edição do prêmio, Elza também foi indicado a “Melhor Cantora” e a “Melhor Música” com Mulher do Fim do Mundo, além de ser premiada com “Canção do Ano” pelo Prêmio Multishow 2016 (“Maria da Vila Matilde”). Na imprensa internacional o álbum faturou os prêmios “The Guardian 5/5 estrelas”, “Songlines 5/5 estrelas”, “Financial Times 4/5 estrelas”, “Mojo Maganize 4/5 estrelas” – World álbum of the month, “The Sunday Times – Magnificent”, “The Arts Desk – A monumentally great álbum”. Além da exurrada de prêmio, Elza Soares é trilha da surpreendente série 3% da Netflix com a música (“Mulher do Fim do Mundo”). Em 2016, com lançamento do disco no exterior, a cantora arrebatou outras façanhas, além de uma turnê internacional pela Europa passando por Berlim, Utrecht, Londres, Aveiro, Porto e Lisboa, sempre com lotação máxima nos templos da música que se apresentou. Recebeu resenhas entusiasmadas nos respeitados The Guardian (“Surely the best Brasilian album of the year”) e Pitchfork, (“...one of the year’s most original and exhilarating listens”). Para coroar o exuberante resultado, a artista ganhou também o Grammy Latino 2016 por “Melhor Álbum de Música Popular”.

O fim de 2016 trouxe mais listas e resultados surpreendentes para o trabalho. A Mulher do Fim do Mundo foi citado como “um dos 10 melhores discos do ano” pelo The New York Times, eleito “o melhor álbum de 2016” na Ípsilon, pelo público de Portugal, enquanto o Pitchfork o pontuou como “o 32o melhor álbum de 2016”.

Para 2017, Elza Soares já tem o seu retorno à Europa garantido. Ela sobe ao palco do prestigiado festival Primavera Sound, em Barcelona e ganha a América levando seu aclamado espetáculo ao festival NY Summerstage em agosto. Antes, contudo, a diva da música nacional abre os trabalhos do ano no Brasil. Ela sobe aos principais palcos do país do Oiapoqui ao Chui.

Eleita em 2000 como a "Melhor Cantora do Milênio" pela BBC, de Londres, e do alto das suas 6 décadas de carreira, Elza Soares vive atualmente a apoteose de uma vida dedicada à música e leva aos palcos uma "ópera" emocional que retrata as mazelas da sociedade, instigando o espectador à reflexão sobre a condição do indivíduo em uma sociedade violenta com críticas social e política da realidade brasileira e porque não do mundo. Com direção-geral de Guilherme Kastrup, que também assina a produção do disco, o espetáculo traz a cantora sentada em um trono metálico em meio a um cenário cercado por mil sacos plásticos de lixo, na concepção de Anna Turra, que assina o cenário, a luz e as projeções. Elza contracena uma banda composta por Kiko Dinucci, Marcelo Cabral, Rodrigo Campos, Guilherme Kastrup e Da Lua.

O repertório traz músicas do álbum A Mulher do Fim do Mundo, como a faixa-título, "Coração do Mar", "Firmeza?!", Benedita", "Maria da Vila Matilde", além de incluir sucessos da carreira de Elza, entre eles "Malandro", "A Carne" e "Volta por cima".

A MULHER DO FIM DO MUNDO, O DISCO

A carreira de Elza Soares sempre foi pautada pela ousadia, seja pela maneira de cantar, pela atitude no palco ou pelas escolhas artísticas. No álbum A Mulher do Fim do Mundo, a mítica cantora dá mais um salto ao se unir à vanguarda musical paulistana no primeiro trabalho de sua trajetória composto somente por canções inéditas.

A inovação se evidencia na sonoridade do disco – o 34º de uma carreira que já ultrapassa a marca de seis décadas – realizada por um time de músicos idealizado e montado especialmente para a ocasião pelo produtor e baterista Guilherme Kastrup. Com o núcleo criativo formado por Kiko Dinucci (guitarra), Marcelo Cabral (baixo), Rodrigo Campos (guitarra), Celso Sim (direção artística) e Rômulo Fróes (direção artística), nomes conhecidos da cena musical, o projeto apresenta 11 faixas que transitam por gêneros diversos, como samba, rock, rap e eletrônico, em arranjos sobrepostos por timbres arrojados, ruídos, distorções e dissonâncias.

“Elza Soares é uma artista viva, corajosa e, acima de tudo, não tem medo de nada! Nada é moderno demais para ela. Nenhuma dissonância a assusta, nenhuma distorção a intimida. Com sua fome do novo, se transforma sempre. É uma das pessoas mais generosas e humanas que já tive a oportunidade de conhecer”, enaltece Kastrup.

“Eu acho que o Brasil merece um disco assim, ousado, sem medo de dizer palavrão. Acredito que o disco vai servir de inspiração para outros artistas”, aposta a cantora.

Gravado no Red Bull Studios São Paulo, em 2015, o álbum teve o samba como ponto de partida, mas, acima de qualquer limite de gênero, os pilares fundamentais foram a liberdade de criação e de expressão.

“Fazer pela primeira vez na vida um disco só de inéditas, depois de tantos anos na estrada, já foi pra mim uma grande surpresa. Fui muito feliz em todo o processo porque esse projeto foi feito exclusivamente para mim”, conta Elza, ressaltando que a nova experiência, em comparação com outros trabalhos, exigiu uma dedicação maior, mas, ao mesmo tempo, permitiu mais autonomia nas interpretações.

“Como são músicas que nunca tinha ouvido antes, precisei estudá-las mais a fundo. São arranjos muito caprichosos, com uma pegada rock ‘n’ roll, e eu tinha que estar muito segura para dar conta. Por outro lado, senti uma liberdade de criação muito grande. Foi bom para ver que os caminhos não se esgotam”, revela.

Confeccionadas sob medida para a voz de Elza, as canções levam a assinatura tanto de integrantes da banda, quanto de outros compositores, como José Miguel Wisnik, Cacá Machado, Clima, Douglas Germano e Alice Coutinho. São letras críticas, mais do que atuais, que jogam luz sobre a vida urbana de São Paulo, a partir de temas como transsexualidade, violência doméstica, narcodependência, a crise da água e a morte.

CRÍTICAS NA IMPRENSA BRASILEIRA SOBRE O SHOW

“Elza Soares foi o grande destaque na música brasileira de 2015” – Julio Maria, no Estado de São Paulo, dia 27/12/2015.

"O lançamento de A Mulher do Fim do Mundo – o primeiro álbum integralmente de inéditas nos mais de 60 anos de carreira – novo trabalho de Elza Soares, foi eleito pelo júri especializado como o melhor show Nacional de 2015" – Guia da Folha de São Paulo, 25/12/2015.

“Ela está forte como nunca e o discurso do novo álbum é contundente. Pra ficar na história” – Patrícia Palumbo, jornalista e diretora artística da Rádio Vozes.

“Intenso. Um grito de liberdade calcado em dos melhores discos do ano” – Fabiana Batistela, diretora da Semana Internacional de Música de São Paulo.

“O encontro da rainha com grandes músicos e compositores.” – Roberta Martinelli, apresentadora e criadora do Cultura Livre (TV Cultura).

"É unânime: Ela fez um álbum para a eternidade" - Revista Rolling Stone Brasil

FICHA TÉCNICA DO SHOW REPERTÓRIO

1. "Coraçao Do Mar" (Poema de Oswald de Andrade musicado por José Miguel Wisnik)

2. "Mulher Do Fim Do Mundo" (Romulo Fróes e Alice Coutinho

3. "Maria Da Vila Matilde" (Douglas Germano)

4. "Luz Vermelha" (Kiko Dinucci e Clima)

5. "Pra Fuder" (Kiko Dinucci)

6. "Benedita" (Música: Celso Sim e Pepê Mata Machado / Letra: Celso Sim, Joana Barossi e Fernanda Diamant)

7. "Firmeza?!" (Rodrigo Campos)

8. "Dança" (Cacá Machado e Romulo Fróes)

9. "O Canal" (Rodrigo Campos)

10. "Solto" (Marcel Cabral e Clima)

11. "Comigo" (Romulo Fróes e Alberto Tassinari)

12. "Pressentimento" (Elton Medeiros e Herminio Bello De Carvalho)

13. "Malandro" (Jorge Aragão)

14. "A Carne" (Seu Jorge, Marcelo Yuca e Wilson Capellette)

15. "Volta Por Cima" (Paulo Vanzolini)

Direção Musical: Guilherme Kastrup

Produção Executiva: Asterium Produções

Direção Artística: Rômulo Fróes e Celso Sim

Direção de Arte, Projeção, Luz e Design: Anna Turra

Fotos: Alexandre Eça

Direção Geral: Guilherme Kastrup

Direção de Marketing e Planejamento Estratégico: Pedro Loureiro

GUILHERME KASTRUP

Kastrup é diretor geral do show, idealizador, percussionista e produtor musical do projeto A Mulher do Fim do Mundo. Como produtor, atuou em projetos de artistas como Zeca Baleiro, Cacá Machado, Celso Sim, Andréia Dias e Márcia Castro. Além disso, possui dois discos autorais: Kastrupismo (2013) e Sons de sobrevivência (2014), em parceria com Simone Sou e Benjamim Taubkin.

KIKO DINUCCI

Kiko Dinucci é guitarrista, violonista, compositor e produtor. Dono de uma trajetória de nove discos autorais, com destaques para Padê (2007), com Juçara Marçal, e Na boca dos outros (2010). É integrante dos grupos MetáMetá e Passo Torto. Em A Mulher do Fim do Mundo, Kiko compôs as músicas: “Luz Vermelha”, em parceria com o Clima, e “Pra Fuder”. No disco, vem com sua guitarra para compor o arranjo de base.

RODRIGO CAMPOS

Rodrigo Campos é cantor e compositor. Possui, na bagagem, três discos autorais solos, além de três discos com o grupo Passo Torto. Destaque para os trabalhos Conversas com Toshiro (2015), Bahia fantástica (2012) e São Mateus não é um lugar tão longe assim (2009). Em A Mulher do Fim do Mundo, Rodrigo compôs as músicas “Firmeza?!” e “O Canal”. No disco, também usa sua guitarra no arranjo de base.

MARCELO CABRAL

Produtor musical, arranjador e multi-instrumentista (baixo acústico, elétrico, violão 7 cordas e guitarra), Marcelo Cabral acompanha, cria e participa dos trabalhos dos artistas Thiago França - Sambanzo, Space Charanga, Malagueta, Perus e Bacanaço, Rodrigo Campos, Romulo Fróes, Passo Torto, MetáMetá, Criolo (produtor e diretor musical), Gui Amabis e Elza Soares, em A Mulher do Fim do Mundo. Neste projeto, além do arranjo de base, Cabral compôs o belíssimo arranjo de cordas.

FELIPE ROSENO

Como percussionista, atua na cena popular acompanhando os cantores Ney Matogrosso e Maria Gadú. Como bagagem em projetos autorais, há o Trigonotron, banda que concilia poesia, hip hop e artes plásticas em uma linguagem musical. Tanto no show como no disco, Felipe procura improvisar duelando com Kastrup e botando muita energia na percussão.

RUBI

Cantor e ator brasiliense e radicado em São Paulo desde 1992, além de seus projetos autorais, Rubi já dividiu o palco com Elza Soares, Vânia Bastos, Zélia Duncan e Chico César, entre outros grandes nomes da música brasileira. Em A Mulher do Fim do Mundo, o cantor faz participação especial em “Benedita”, composta por Celso Sim e Pepê Mata, cantada pelo próprio Celso no disco e interpretada por Rubi no show.

CONTATO PROFISSIONAL

Site > http://www.elzasoares.com/

Facebook > https://www.facebook.com/elzasoaresoficial/

Instagram > https://www.instagram.com/elzasoaresoficial/

Twitter > https://twitter.com/elzasoares

YouTube> https://www.youtube.com/elzasoaresoficial

MENAGER: PEDRO LOUREIRO

Telefone Comercial > 55 31- 9 92924545

E-mail > pedro@projetar.art.br 

Começou a trabalhar com áudio graças a sua formação acadêmica (Bacharel) em Design pelo SENAC. Membro da AES (Audio Engineering Society) desde 2009, é graduado em áudio e trabalha há 10 anos na área. Como engenheiro FreeLancer, trabalhou com diversos artistas no Brasil, dentre eles: Seu Bené, DJ Hum, Coletivo Motirõ, Hotelo, Oriente Express, Banda Freelarmonica, Banda Jazzco, BNegão, MV Bill, Rhossi Santos do Pavilhão 9 e entre outros. Foi também engenheiro no Billabong Music Festival em São Paulo, no Festival Forró da Lua Cheia em Itú e durante os 20 dias de campanha do Bar de Gelo Antarctica Sub Zero, na Vila Madalena em São Paulo, São Carlos interior de São Paulo e em Uberlândia Minas Gerais.

Além de pilotar os consoles em shows ao vivo, trabalha também nas mais diversas áreas do áudio. Foi engenheiro de áudio freelancer por alguns anos da empresa Arm Produções, do renomado engenheiro e empresário de sucesso Antônio Machado. Responsável pelo áudio do Camarote VIP da Ferrari na Fórmula 1 e também da Sala São Paulo localizada no WTC São Paulo durante o C40 Sao Paulo Summit (evento que discutia o aquecimento global que contou com mais de 40 prefeitos de todo o mundo, incluindo Nova Iorque e Berlim), ambos no ano de 2009.

Como engenheiro de áudio na área de pós produção, trabalhou durante 4 anos no Estúdio Voicez, do renomado produtor e músico Luciano Kurban. Desenvolveu o trabalho de Gravação, Mixagem, Masterização, Sound Design, Foley, Loudness, ADR entre outros. Lá teve o prazer de trabalhar com os produtores Paulinho Corcione, Douglas Fonseca e Vinicius Porto, e também com os engenheiros Cuca Nabar, Dudu Missono e Carla Guerra. O estúdio foi responsável pela pré e pós produção das campanhas comerciais do Banco Itaú para TV e spots de rádio por mais de 10 anos, além de outros gigantes da propaganda de televisão e rádio brasileiros, mais de 200 filmes entre curtas, publicidade e teasers sem contar os mais de 300 spots de rádio e contribuições para as maiores agências de publicidade do Brasil.

No ano 2014 foi convidado a trabalhar em um projeto governamental do Paraná; por 3 meses foi um dos responsáveis junto com o engenheiro Cuca Nabar pelo áudio produzido na campanha política (spots, shows de rádio, propaganda eleitoral gratuita e programas e comerciais de TV). No mesmo ano completou 3 anos trabalhando na Fórmula 1, Brazilian Grand Prix, com a Arm Produções; engenheiro chefe da sala de imprensa e coletivas pré e pós corrida dos pilotos e engenheiro das escuderias. Responsável pelo áudio gerado e distribuído pela Formula One Group ao redor de todo o mundo durante as coletivas de imprensa.

Durante os anos 2014 e 2016 ainda com a Arm Produções, foi engenheiro chefe da Sala Unlock no evento da Comic Con Experience com participações do lendário escritor e diretor norte americano Frank Miller, do ator e comediante brasileiro Renato Aragão, do escritor de quadrinhos americano conhecido por histórias do Batman Scott Snyder, do escritor norte americano responsável pelos últimos livros da franquia Star Wars Timothy Zahn, do apresentador americano de TV Joe Maddalena, do ator e roteirista Antonio Tabet entre muitos outros convidados.

Em meados de 2015 se mudou para a cidade de Nova Iorque; se graduou no SAE Institute com o Audio Technology Diploma, notas A+ e passou a buscar seu próprio espaço na cidade. Atuando em diversas áreas na cidade, passando pelo famoso Premier Studios, onde teve o prazer de participar de sessões com o rapper americano Mac Miller, o produtor e DJ americano DJ Khaled, sem falar no notório produtor, rapper e ator americano Busta Rhymes. Após esse período foi engenheiro assistente do produtor e engenheiro nomeado ao Grammy Jason Agel por algumas sessões de mixagem.

Na área de pós produção foi o responsável geral de áudio do curta Net Of Rights; sound design, voice over, trilhas, mixagem e finalização do filme. Esteve também durante 5 meses no Hyperbolic Audio, onde ainda na área de pós produção teve a honra de participar de projetos dos mais variados: sound design e voice over para os jogos Call of Duty® e Star Wars: The Old Republic, voice over para séries como Legends of Tomorrow com a participação do ator americano Victor Garber, projetos com a participação do ator norte americano Alec Baldwin e o grande e inigualável ator australiano Hugh Jackman, atuando em sessões únicas de ADR (https://instagram.com/p/BRWk47UloHY/) no longa metragem da FOX; Logan e na animação da DreamWorks, Larrikins.

No ano passado teve o prazer de ser o engenheiro responsável pela semana de shows no The Stone, residida pelo pianista e arranjador americano Brian Marsella. O projeto ainda está sem processo de pós produção, mas teve a participação de mais de 14 bandas. Todos os shows foram filmados por uma equipe nova iorquina e tiveram os instrumentos gravados individualmente; além de ser o responsável pela PA e produção dos shows. Trabalhou também com projetos, concertos e shows do saxofonista e multi-instrumentista Peter Apfelbaum, do tecladista e também multi-instrumentista americano Jamie Saft, do incrível guitarrista e arranjador brasileiro Fábio Oriente, do groove do baixista nascido em Nova York Brad Jones, do habilidoso guitarrista americano John Lee, do versátil trompetista americano Dan Blankinship e muitos outros.

Foi responsável por mais de 20 sessões de gravações e mais de 40 tracks mixados ao redor da cidade de Nova Iorque até o momento; o guitarrista kosovar Taulant Mehmeti, o baterista tunisiano Ayman Boujlida, o guitarrista português Filipe Duarte, o percussionista brasileiro Davi Vieira, o baixista finlandês Sigmar Þór Matthíasson, a cantora húngara Laura Angyal entre muitos outros foram gravados pelo engenheiro. Também na cidade compôs as crews em alguns projetos no Lincoln Center Out of Doors, Central Park Summerstage, Dizzy's Club Coca-Cola, DROM, Zinc Bar, The Owl Music Parlor e mais.

Recentemente mixou o álbum The Book of Zorn #3 com um total de 9 tracks. O disco está sendo masterizado pelo engenheiro mundialmente conhecido Scott Hull; trabalhos como Bob Dylan - Unplugged, Nirvana -  Never Mind, Iron Maiden - Death On The Road, Janis Joplin in Concert, Ramones - End Of The Century foram finalizados pelo engenheiro. O multi-instrumentista norte americano detentor de muitos prêmios John Zorn é o produtor, compositor e arranjador do álbum; gravado no Tedesco Studios em NJ a banda responsável pelas performance das músicas é o Banquet of the Spirits, onde tem como membros o baterista americano Tim Keiper, o baixista americano Shanir Ezra Blumenkranz, o pianista americano Brian Marsella e o excepcional e performático percussionista brasileiro Cyro Baptista, com quem está trabalhando há 2 anos, comandando já mais de 10 shows, passando por New York, New Jersey, Brooklyn, Iowa, Pennsylvania e Buffalo.

Ultimamente é também o engenheiro de áudio do “The Atelier Music Studio”; inovador estúdio recém moldado e administrado pelo admirável saxofonista, flautista, multi-instrumentista, compositor e produtor brasileiro, já nomeado algumas vezes ao Grammy, Zé Luis, carioca morador de NY há mais de 20 anos, é responsável por inúmeros e incontáveis trabalhos musicais em Nova York e no Brasil.

Foi contratado recentemente como engenheiro responsável pelo sound design e ambiência aplicados na série 90 Day Fiancé, produzida pela Sharp Entertainment e transmitida nos Estados Unidos pelo canal de televisão TLC.

CONTATO PROFISSIONAL

Site > http://iuriori.wixsite.com/iurioriente

Facebook > https://www.facebook.com/iuri.oriente

Instagram > https://www.instagram.com/iuri.oriente/

Linkedin > https://www.linkedin.com/in/iuri-oriente-1a709680/

SoundCloud > https://soundcloud.com/iuri-oriente

E-mail > iuriori@gmail.com 

German artist Sara Decker is a contemporary jazz vocalist and composer, specializing in merging pop styles with improvisational jazz artistry. Known for her subtle tone, impressive range and heartfelt story-telling, she is just releasing her sophomore album “Long distance” as well as performing in prestigious jazz venues and festivals across Europe and the United States. (Rockwood Music Hall, NYC; Flatiron Room, NYC; Jimmy Glass, Spain; B-Flat, Germany; Jazzit, Austria; Loong swingt, Belgium; Women in Jazz, Germany; Festival Transeuropéennes, France and others).

DEBUT ALBUM ‘LONG DISTANCE’ 2017: The album was recorded in the fall of 2016 in New York City with her New York City based band. The musicians are all currently coming up in the New York Jazz scene. The pianist on this album is talented young Julius Rodrigues who is featured in the title song with a solo. Other tracks feature solos by Swedish trumpet player Oskar Stenmark and vocals by  Soul/ Jazz singer Schadrack Pierre.

In 2014, she was awarded with the distinguished Fulbright Scholarship in order to pursue her Master of Music degree in jazz voice at the prestigious Manhattan School of Music. She studied with GRAMMY awarded vocalists and musicians such as Gretchen Parlato, Theo Bleckmann and Kate McGarry (voice instructors), Jim McNeely, Dave Liebman and Phil Markowitz (composition), as well as in masterclasses with jazz greats Christian McBride, Maria Schneider and Kurt Elling.

Her time in New York resulted in the formation of the ‘Sara Decker Group,’ a band consisting of six accomplished, international musicians such as Giorgi Mikadze, awarded pianist and Oskar Stenmark on flugelhorn. This group performs Sara’s original compositions and arrangements - and in 2014, they recorded her EP, “Clouds and Birds” at MSM studios. They have since presented her music throughout Europe.

After her return to Europe in 2015, the Sara Decker Group won the famed European Jazz Award Italy (2015), a competition judged by jazz greats Aaron Goldberg, Peter Bernstein and Reuben Rogers.

In the Summer of 2016, Sara recorded a new live album at the ‘Tuscia in Jazz’ Festival in Italy. “Sara Decker Group Live in Italy” will be released on the renowned Eunote Label in July 2017 which also released other notable Jazz names as Dave Liebman, Eddie Gomez, Tony Monaco, Flavio Boltro, Ray Mantilla, Shawnn Monteiro and Dado Moroni.

Besides her own work as a bandleader, composer and singer, Sara is an in-demand side-person and collaborator, featured as a lead and backing vocalist in a variety of musical projects. She’s performing regularly with her bass/vocal duo project, joined by New York City jazz prodigy Daryl Johns, the Soul/ Jazz band ‘Oneword’, as well as with her Latin jazz trio ‘Yo Toco’ (David Mingullion on guitar and Jeroen Truyen on percussion).

Other collaborations include work as lead vocalist in big bands (Jazzotic, Sparkassen Big Band and Bigbandits) and large Brazilian music ensembles (Mistura de Cores/ Latin band MSM). As a composer, she’s arranged for her own musical settings and other bands, as well as for the large MSM Jazz Philharmonic Orchestra.

PROFESSIONAL CONTACT

Site > www.saradeckermusic.com

Facebook > https://www.facebook.com/saradeckergroup/