Rogério Rochlitz é um Pianista, Compositor e Produtor Musical Brasileiro. Estudou piano clássico com Adylson Godoy e se formou em Música Popular pela Unicamp.

Tem cinco CDs lançados e um DVD ao vivo no Itaú Cultural, pelo Projeto ‘Rumos 2010-2012’.

Foi integrante da banda Jambêndola, que lançou um CD em 1995 pelo selo holandês Roadrunner e foi premiada no concurso internacional Les Découvèrtes ’93, promovido pela Radio France Internationale.

Acompanhou diversas bandas e cantores, como Danilo Caymmi, Elton Medeiros, Sidney Magal e Skowa, entre outros.

Produziu o premiado CD ‘Tião Carvalho Canta João do Vale’, com patrocínio Petrobrás.

Escreveu e produziu as trilhas sonoras de três espetáculos de Dança da Cia. Caleidos.

Foi pianista do Trio Mocotó, com quem se apresentou em mais de vinte países, em lugares como o Joe Zawinul’s Birdland em Viena, o Festival de Glastonbury e o Alcalatin Festival,  na Espanha, abrindo  para Marcus Miller.

Produziu com a artista plástica Regina Silveira instalações sonoras que foram expostas na Espanha, Colômbia, Polônia, Índia e Canadá.

Foi tecladista dos programas ‘Circo do Edgard’ e ‘Edgard no Ar’, do canal Multishow, onde acompanhou artistas como Lenine, Beth Carvalho e Frejat.

Em 2014, sua composição ‘Prince no Sambão’ ficou em terceiro lugar no E-Festival Samsung, categoria ‘Instrumental’, entre mais de 800 inscritos.

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Léo Versolato, Cantor, Compositor, Produtor, nascido em São Paulo em família musical, teve desde muito cedo contato com o universo sonoro.

Em 2014 lança seu primeiro disco, o "Santo Bom", o qual veio a convite da prestigiosa gravadora Kuarup. Desde então vem fazendo parte da nova geração de artistas da música brasileira.

Com uma proposta que une originalidade e profundidade na estrutura musical - seja na harmonia, ritmo e mensagem - alia de forma interessante seu conteúdo com o comunicar-se: "é fácil cantar junto suas músicas, mas não se sabe com o que parece".

"Música que exala das veias - Modernidade e musicalidade não faltam ao jovem Léo Versolato" - Dery Nascimento, Metrô News.

"Misturando ritmos e expressando idéias, O paulistano Léo Versolato, já veterano instrumentista, lança seu primeiro álbum solo." - Rosa Minine, Jornal “A nova democracia".

"Boa canção, piano agradável! Siga em frente, vale a pena!" - Cristóvão Bastos, Compositor, arranjador e produtor musical de Chico Buarque, Paulinho da Viola, Gal Costa, Edu Lobo e do prêmio da música brasileira.

"Siga em frente, sempre com humildade, porque seu trabalho é muito bom!" - César Camargo Mariano, Compositor, Arranjador e Produtor de Elis Regina, Gal Costa, Elza Soares, João Bosco, Maria Bethânia, Ivan Lins.

Em 2017, Léo tem uma turnê pelo estado de São Paulo e algumas capitais do Brasil marcadas e, depois pela Europa, além de lançar um dvd de seu show ao vivo e alguns clipes.

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Marcos Paiva iniciou sua carreira solo em 2007 com o lançamento dos CDs São Mateus, (Marcos Paiva Sexteto – MP6) e Regra de Três, ao lado de Lupa Santiago e Bob Waytt. Desde então, vem se destacando no cenário musical brasileiro e chamando a atenção dos críticos e do público traçar um caminho próprio e com muita identidade. Em 2016, Marcos colocou no mercado dois CDs com sua assinatura – o que 5º e o 6º de sua carreira.

No CD Bailado – Marcos Paiva e Daniel Grajew (lançado em abril deste ano pelo Selo YB Music), o duo registrou um repertório escrito a quatro mãos, tendo como ponto de partida uma homenagem ao universo dos “pianeiros brasileiros”, como Ernesto Nazareth e Chiquinha Gonzaga, e a linguagem do violão de 7 cordas, redimensionado por Marcos para o contrabaixo. O duo recriou a linguagem de polcas, maxixes e valsas dentro da contemporaneidade ao misturar o choro e o jazz.

O contrabaixista lançou ao lado da cantora paulistana Vânia Bastos o CD Concerto para Pixinguinha – Vânia Bastos e Marcos Paiva Quarteto. Baseado no repertório do gênio brasileiro, Marcos escreveu arranjos para músicas cantadas de Pixinguinha e gravou ao lado de seu quarteto quatro músicas instrumentais. Os dois discos foram muito bem recebidos pela imprensa, por críticos musicais e pelo público.

Em fevereiro do ano passado (2015), lançou seu 4º disco, o CD “Choroso” onde, juntamente com o seu trio de contrabaixo, saxofone e bateria, propõe uma abertura estética ao Choro tornando este gênero genuinamente brasileiro em um som mais universal. O lançamento, que aconteceu no Auditório do Sesc Pinheiros, contou com a participação do Nailor Proveta, líder da Banda Mantiqueira e teve lotação esgotada rapidamente. O CD teve o encarte assinado pelo crítico Carlos Calado e ganhou elogios de jornalistas de todo o Brasil, pela singularidade da sonoridade encontrada e construída pelo músico. O crítico Mauro Ferreira fecha sua resenha sobre o disco falando “Pela naturalidade da fusão de choro com jazz, Choroso confirma Marcos Paiva como um dos mais geniais músicos da cena instrumental brasileira contemporânea”.

Além dos vários shows de lançamento do CD Choroso, Marcos Paiva atuou ao lado de Vânia Bastos no show-tributo a Pixinguinha e realizou shows ao lado de seu sexteto – o MP6 (Virada Sustentável e Projeto Samba Jazz +50, do Sesc Campo Limpo).

Em 2014, Marcos percorreu a rede Sesc Rio se apresentando com seu trio o espetáculo musical “40 Anos Sem Pixinguinha”, onde dividiu palco com as cantoras Maria Alcina e Vânia Bastos. Antes dos shows, apresentou em todos os teatros o workshop sobre Pixinguinha (Pixinguinha e a Invenção de um Gênero). Ainda no mesmo ano, participou com seu sexteto dos conceituados festivais “Painel Instrumental do Conservatório de Tatuí”, onde deu uma aula aberta sobre sua música e sua carreira, e na edição de 2014 do Festival Jazz & Blues (da rede Sesc São Paulo). Fez parte também do projeto "Pulsassom" do Sesc Ipiranga-SP e dirigiu e arranjou o espetáculo "Lupicínio Rodrigues - 100 Anos".

Em 2013, foi convidado pelo saxofonista novaiorquino Ilhan Ershain a participar, ao lado do clarinetista turco Husnu Selendrici, do projeto Istambul Agora.  Tocou ao lado de seu sexteto no Nublu Jazz Festival que celebra a cultura do jazz e acontece em São Paulo, Istambul e Nova York. Marcos Paiva Sexteto foi a única atração brasileira a se apresentar no festival. Ainda fez a direção musical e os arranjos do espetáculo "Amado Maita - 40 anos do LP", com a participação dos cantores Luisa Maita, BNegão, Ed Motta, Curumim, Bruno Morais, Tiganá Santana, além dos pianistas Laércio de Freitas e Marcelo Maita, e de seu sexteto. Marcos foi convidado pela produtora cultural Myriam Taubkin a fazer parte do show "Na Mira da Música Brasileira - 3", com músicos de diversas regiões do Brasil e com shows no Auditório do Ibirapuera.

Em fevereiro de 2012, Marcos Paiva Sexteto lançou seu 3º CD, Meu Samba no Prato - Tributo a Edison Machado, onde homenageia a estética do samba jazz brasileiro dos anos 60, em particular o antológico disco do baterista Edison Machado intitulado “Edison Machado é Samba Novo”. O CD, que foi pré-selecionado para o 24º Prêmio da Música Brasileira de 2013, teve críticas positivas nos jornais O Globo (Luiz Fernando Vianna), Folha de SP (Ronaldo Evangelista), O Estado de São Paulo (Julio Maria) e Estado de Minas (Eduardo Tristão). Também mereceu destaque em revistas como Carta Capital (Tárik de Souza), Veja (Sergio Martins), Rolling Stones (Paulo Cavalcanti), Revista Brasileiros (Luiz Chagas) e Revista Raça. Figurou na Lista dos Melhores Discos do Ano do Jornal Valor Econômico e teve a faixa “Edison #3” na Hot List da Revista Rolling Stone (mar/2012).

O músico lançou sua carreira solo em novembro de 2007, com o lançamento do disco São Mateus, no projeto Sesc Brasil Instrumental – Rede Sesc TV. O CD teve uma forte repercussão no meio musical e crítico. Em fevereiro desse mesmo ano, Marcos lançou o CD Regra de Três, grupo homônimo ao do baterista Bob Wyatt e do guitarrista Lupa Santiago.

Como produtor e diretor musical, Marcos Paiva assinou a produção dos dois CDs da cantora Fabiana Cozza, “O Samba é Meu Dom” e “Quando o Céu Clarear” - indicados ao Prêmio Tim de 2006 e 2008 – e também do DVD “Quando o Céu Clarear”, com as participações de Maria Rita e Rappin Hood.

Marcos Paiva já dividiu o palco com grandes artistas e instrumentistas. Entre os nomes da música vocal brasileira, o músico já realizou trabalhos ao lado de Bibi Ferreira, Zizi Possi, Ná Ozzetti, Danilo Caymmi, Maria Alcina, Fabiana Cozza, Cauby Peixoto, Ana Caram, Lucinha Lins, Agnaldo Rayol e Virginia Rosa. Entre os destaques internacionais, Marcos tocou com artistas como a pianista radicada na França, Tânia Maria, a cantora mexicana Magos Herrera, o cubano Fernando Ferrer e a cantora portuguesa Teresa Salgueiro, egressa do grupo Madredeus, com quem viajou em tournê pela Europa (França, Espanha, Portugal, Itália, Luxemburgo e Servia), América (México, Venezuela, Brasil e Chile) e Israel em 2007 e 2008.

Na música instrumental, Paiva tocou com Yaniel Mattos, Marquinho Mendonça, Bob Wyatt, Michel Freidesson, Lupa Santiago, Alex Buck, Daniel D’Alcântara, Rubinho Antunes, Djalma Lima, Fabiano Araújo, além de participar das bandas mais importantes da cidade de São Paulo como a Orquestra Heart Breakers & Guga Stroter, a Sound Scape Big Band  e os grupos Cacique Jazz Combo, Banda Urbana e o grupo pop-orquestral Nouvelle Cousine.

Marcos foi professor do renomado Conservatório de Tatuí-SP, em 2007 e 2008, onde ministrou aulas semanais de baixo acústico. Atua como artista orientador no Programa Vocacional da Prefeitura de São Paulo.

É formado em Licenciatura em Música pela Faculdade Fito – Fundação Instituto Tecnológico de Osasc, onde defendeu o Trabalho de Conclusão de Curso “Música brasileira e educação musical: apontamentos para a formulação de um projeto de ensino”.

Nascido em Tupã (SP), Marcos cresceu na cidade de Viçosa, no interior de Minas Gerais, morou no Rio de Janeiro e mudou-se para São Paulo em 2000.

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Bandcamp > https://marcospaiva.bandcamp.com/album/meu-samba-no-prato

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Paulo Godoy é um Cantor, Compositor e Violonista Brasileiro Autodidata. Nasceu na cidade de Serra Negra, interior de São Paulo. Iniciou sua carreira em São Paulo onde gravou em parceria com o artista baiano Naylor Carvalho o cd "O mensageiro" no ano de 1995.

O segundo trabalho foi em Curitiba, em uma nova parceria com o poeta e compositor Chico Farro, no ano de 1999. Chico Farro é também parceiro de grandes nomes da música brasileira como: Oswaldo Montenegro, Toquinho e Vinícius de Moraes.

O terceiro trabalho foi feito sob contrato com a gravadora paulistana JT Records em 2007. O cd "A pausa no meio do tiroteio" trabalho da banda Atletas de Marte, banda liderada e fundada por Paulo Godoy, onde todas as composições do cd são suas. Este trabalho teve uma boa repercussão na mídia, o clip da música "A vovó voadora" foi exibido na MTV, a banda participou do programa Raul Gil, saiu na revista cover baixo e em diversos jornais.

Após o término da banda em 2010, Paulo Godoy voltou a atuar como músico da noite, tocando em Vitória, Serra, Cariacica, Vila Velha, Domingos Martins, Guarapari entre outros municípios capixabas.

Participou do festival de talentos da Arcelor Mittal Tubarão ficando em terceiro lugar, e participando com destaque no dvd gravado no teatro Carlos Gomes.

Em 2015 lançou o seu cd solo com o titulo de "Godoy" trabalho autoral feito de forma independente onde mostra sua versatilidade como compositor e interprete aonde já apresentou seu show no XXII Festival Internacional de Inverno em Domingos Martins, Som de Mestre no Shopping Mestre Álvaro, Cais da Barra, Festival de Arte e Cultura da Vila das Artes, 1º Circuito Cultura ACJAC Multivix, Festival de Verão de Serra Negra e entre outros lugares.  Sendo suas músicas tocadas na Rádio Cultura FM de Amparo SP, na Rádio Mania da Serra ES, Rádio América FM no programa Janela Capixaba ES, Rádio Comunicativa FM de São José da Barra MG e sendo notícia no Jornal A Tribuna de Amparo SP, no Jornal Tempo Novo da Serra ES e saindo no site entresons.com.br pela apresentação que realizou no Teatro Carlos Gomes pela Arcelor Mittal. Foram gravados nove vídeos pela Sonorus Produções, sendo quatro deles bastidores da composição e cinco vídeos de músicas, sendo que um vídeo é de uma música que não está contida no CD. Foi chamado para participar do Caixa Acústica, gravado no estúdio Marco Zero sendo gravado duas músicas que está no CD e participou do programa Som da Terra da TV Assembleia. Todos esses vídeos são possíveis assistir no Youtube.

RELEASE CD GODOY

1º CD em carreira solo após término da banda Atletas de Marte.

O CD foi feito de maneira independente e é autoral sendo 4 faixas em parceria: "O Cavaleiro e a Donzela" parceria com o mineiro Ulisses Carvalho; "Xamã" parceria com o capixaba Mauro Santana; "Sete Mares" e "Sacolejo do Navio" com o paranaense Chico Farro.

O CD traz uma diversidade de estilos todas pautadas pelo arranjo e o violão de Paulo Godoy, os arranjos inclusive de outros instrumentos também são seus.

As composições vão desde música infantil, romântica, filosófica, satírica, espiritual a política.

Youtube> - https://www.youtube.com/watch?v=Fxi-wDTVizA DVD Talentos Musicais da Arcelor Mittal aonde apresento no teatro Carlos Gomes (Espírito Santo) uma composição minha que está contida no cd intitulado Godoy, chamada "A Primeira Pedra".

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E-mail > godoy.musical@gmail.com

Soundcloud >  https://soundcloud.com/godoy-6

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Youtube > https://www.youtube.cm/channel/UCNL1Tq1B_lbQFBBEWqn0aw

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Caike Falcão lançou carreira solo em setembro de 2014 com o EP '‘Anedotas de um romance pejorativo'', de onde saiu o primeiro videoclipe, que foi finalista da seletiva do festival MADA de 2016.

Em janeiro do ano seguinte, lançou o EP '‘Segundo'', que gerou interesse da mídia local, tendo música reproduzida em rádio e TV. Em 2016, lançou o disco ''Rever'', que rendeu uma turnê em Cabo Verde, aonde tocou nos festivais Atlantic Music Expo (Womex) e Grito Rock Praia, com cobertura da mídia nacional cabo- verdiana. No Brasil, tocou nos Festivais Ponto.CE, Feira da música de Fortaleza, Festival Rock Cordel, Garage Sounds, e Festival Conecta Arte sem fronteiras.

Dividiu palco com as bandas Maglore, Far From Alaska, Supercombo, e artistas como Martin Martan (Pitty), Caio Correa (Scracho), Rodrigo Tavares (Esteban), e Dieguito Reis (Vivendo do ócio). O som é pautado pelo blues, indie e rock'n'roll, com influências que vão do clássico rock brasileiro ao blues americano.

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