Carlos Pera Iniciou seus estudos de violão clássico no Conservatório ARS Et Scientia em São Paulo/Brasil em 1976, nos anos de 1980 e 1990 estudou com Jarbas Barbosa Jr. e Wander Taffo.
Formado em Música pela FAAM, estudou com Henrique Pinto. É Professor, Guitarrista, Cantor, Compositor, Arranjador.
Tocou com as bandas: Gatopardo, Sargento Rock e Rockin'trio.
Atualmente participa das bandas: Old School Trio, 3 no Swing e Brotheria.
Liderada por Bozzo Barretti, a Brotheria junta no mesmo palco amigos de vida e de alma. A banda surgiu da vontade de resgatar o rock que corria nas veias dos integrantes. Essa vontade se somou a uma pitada de brasilidade e pode ser conferida em um repertório de composições próprias que traduzem a verdade da banda.
Um pouco desses 3 anos de estrada da Brotheria podem ser conferidos em vídeos no youtube oficial da banda, mas o seu primeiro CD, será lançado digitalmente em maio pela ONE RP e trará além das composições da banda, uma releitura de Todas as Noites, música composta por Bozzo e que foi sucesso do Capital Inicial no começo dos anos 90.
Além dessas composições, completam o repertório de show da banda algumas releituras de sucessos que marcaram história no rock nacional, muitas delas composições do próprio Bozzo, como Fogo, Independência e muitas outras.
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Carine Cunha convida os leitores do Mano para sua exposição em Cascais/Portugal.
Há dez anos, Carine Cunha entrava nos holofotes pela primeira vez. Cheia de ideias e potencial, a jovem foi vencedora do Prêmio Bahia Moda e Design de 2006, com 'Bahia dos Encantos: Coleção Resort 2006/2007', totalmente inspirada em suas raízes afro-brasileiras, na beleza e na vibração de sua terra natal. Entre os prêmios, estavam uma passagem e convites para o São Paulo Fashion Week.
Esse primeiro compromisso de trabalho lhe abriu os horizontes, foi decisivo para que tomasse a decisão de continuar a viajar para agregar novas referências ao seu repertório de cores vivas e estampas carregadas de harmonia. Rumo ao além-mar, em Lisboa, apresentou a coleção "Alegria, Alegria", celebrando a brasilidade e trazendo um pouco do tempero e da energia tipicamente baiano às terras lusitanas. Com direito a roda de capoeira e samba de raiz, a designer desfilou o carisma e a personalidade forte que a definem, um cartão de visitas à altura de seu talento. Com o tempo, seu novo endereço também passou a ser influência. Um dia, parada à espera do comboio a observar as belas mulheres que iam e vinham pelas passarelas urbanas, Carine teve uma epifania: decidiu focar sua inspiração em acessórios femininos. Além do ramo da joalheria, desenvolveu seu trabalho em artesanato.
O diferencial são suas peças únicas, individuais, com padrões e estampas que jamais se repetem. Rapidamente, as bolsas confeccionadas à mão tornaram-se referência na cena alternativa lisboeta. Com um modelo de negócios que se baseia no carinho e na dedicação, cultivando um caminho de mão dupla entre artista e cliente, tratando cada relação profissional com a mesma delicadeza com que trabalha suas peças, foi criada a Carine Cunha Acessórios, como marca oficial.
Em 2011, era lançada a coleção de bolsas Primavera-Verão, totalmente inspirada na rainha Maria Pia de Sabóia. Assim como Carine, a monarca era nascida no estrangeiro e adotou Lisboa como lar. O sucesso e a autenticidade de suas peças lhe renderam oportunidades de expandir sua área de atuação.
Em 2012, a convite da Revista Ideia Casa Claudia, criou suas primeiras peças no segmento arte-decoração, uma intervenção inspirada em Frida Kahlo que transformou três cadeiras antigas em modernas e vibrantes obras contemporâneas: "Mulheres fortes me inspiram. No cotidiano e profissionalmente. Me identifico com Frida, com Rainha Maria Pia e tantas outras que contribuíram para que hoje eu possa mostrar meu trabalho com orgulho", diz a designer. Agora iniciada no decó, a marca Carine Cunha continuou a fazer sucesso, e a artista foi convidada a ser uma das juradas do Miss Brasil Europa 2014, evento que também teve sua linha de acessórios vestindo as candidatas.
A primavera-verão 2015/2016 trouxe a oportunidade de Carine expor seu lado alfacinha. Em 'Lisboa Me', ela se inspirou nas tradicionais ruas da cidade para trazer um estudo sobre a luminosidade e o carisma de sítios como Alfama, Chiado e Mouraria. Esse último trabalho marca o amadurecimento da designer como mulher e artista. Suas raízes baianas permanecem fortes e apimentadas, mas também passou a incorporar elementos históricos e as nuances do velho continente. E ainda tem muito mais por vir.
A agora "soteropolusitana" trabalha atualmente em sua nova coleção, mais um desfile de versatilidade, alegria e talento.
Texto do Jornalista Brasileiro Lucas Lombardi.
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Emiliano Salvador Ortola (SoutA), nácio en 26/10/95, em La Plata, Buenos Aires, Argentina. Es Baixista, Baterista, Cantante, Compositor Guitarrista y Tecladista.
Fue integrante de las bandas: Rock Five; The Friends Four; Clasico; The Open Door (2009-2010); Anagran (2009-2009); Noir Chariot (2009-2009); Heiden (2009-2010); Iron Maiden Covers (2009-2013); Shinshoku (2010-2015); Replica (2014-2015).
Actualmente integra las bandas: Woman The Efrei (2004-); Angel Rebel (2007-); Techkrank (2010-); Inblood (2014-); SeiuN (2014-).
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Fernanda Sampaio de Lacerda Abreu iniciou profissionalmente sua carreira musical como vocalista da banda Blitz (banda de pop-rock de maior sucesso nacional nos anos 80), e, posteriormente, seguiu carreira solo, influenciada pelo samba, sambalanço, disco music, rap, funk, soul e funk carioca - estilo musical que ajudou a popularizar.
Em 1990 lançou seu primeiro disco solo, “SLA Radical Dance Disco Club”, produzido por Herbert Vianna e Fábio Fonseca. Esse disco foi considerado pela crítica precursor na utilização da tecnologia (computadores e samples) na produção musical brasileira inovando e modernizando a linguagem pop da época.
Com o CD “SLA2 - Be Sample” de 1992, Fernanda foi uma das primeiras artistas a divulgar o amplo uso de samplers como recurso de composição e arranjo. É desse disco a sua “obra-prima”: “Rio 40 graus” e a regravação do clássico de Jorge Benjor “Jorge de Capadócia”, num arranjo onde o próprio autor o considera o melhor já feito dessa música.
A partir daí, sua carreira decolou, e o CD “Da Lata”/1995 que, sem perder o caráter dançante, foi fundo na mistura do samba com o funk, sendo um grande sucesso levando sua turnê por todo o Brasil. Esse disco foi produzido pelo inglês Will Mowat e o consagrado produtor Liminha. São desse álbum as músicas “Veneno da Lata”, “Garota Sangue Bom”, “Brasil É o País do Suíngue” e a regravação do samba-enredo “É hoje” da Escola de Samba União da Ilha do Governador.
Esse álbum projetou Fernanda para o mercado internacional onde, desde então, vem lançando seus discos e fazendo shows em países como França, Portugal, Espanha, Alemanha, Holanda, EUA entre outros, levando a musica brasileira com acento carioca para fora do país.
Após dois anos de pausa, a cantora voltou com o “Raio X – Fernanda Abreu Revista e Ampliada”, trazendo releituras de suas musicas feitas por talentosos artistas nacionais como: Carlinhos Brown, Chico Science e Nação Zumbi, Herbert Vianna, André Abujamra, Ivo Meireles, Marcelo D2, Pedro Luis, O Rappa, B Negão e produtores como Mário Caldato, Chico Neves, DJ, Memê, Berna Ceppas e Kassim. A regravação explosiva de “Katia Flávia, a godiva do Irajá” e a inédita “Jack Soul Brasileiro” composta por Lenine especialmente para esse disco são outras faixas que integram esse disco que foi o maior sucesso de vendas de Fernanda tanto no Brasil quanto no exterior.
Em 2000, foi lançado “Entidade Urbana”, em que o funk/rap/samba de Fernanda explora seus limites. Produzido por Liminha e Chico Neves com participações de instrumentistas do naipe de Gilberto Gil, João Donato, Marcos Suzano, Davi Morais, Lucas Santana entre outros. Junto ao CD, Fernanda criou uma revista homónima com tiragem limitada que contou com trabalhos de 49 artistas visuais (artistas plásticos, designers, fotógrafos, grafiteiros, videomakers) além de escritores e poetas. Esses textos e imagens criados especialmente para a revista,traduzem em suas páginas a relação entre cidade/humana e corpo/urbano.
Quatro anos depois, a artista lançou seu primeiro álbum de forma independente. O CD “Na Paz” saiu pelo seu selo Garota Sangue Bom. O carro-chefe do trabalho foi uma versão com tons de mantra indiano para “Eu Vou Torcer”, de Jorge BenJor. O repertório também traz “Brasileiro” uma adaptação da musica “Angolê” do artista angolano Teta Lando num arranjo de cordas de Eumir Deodato onde cita as Bachianas nº 5 de Villa Lobos numa levada de hip hop. O álbum conta ainda com a participação de artistas como Martinho da Vila, Jorge Benjor e Mart’nália.
Fernanda estava devendo um disco ao vivo que mostrasse todo o suingue de suas músicas ao vivo e sua carismática performance de palco. É então que em 2006 aceita o convite da emissora MTV/Brasil e grava seu primeiro registro ao vivo “Fernanda Abreu- MTV ao vivo”. Lançado em CD e DVD ela canta e dança seus grandes sucessos viajando com esse show pelo Brasil e exterior.
Depois de 12 anos sem lançar um disco de inéditas, Fernanda lança em maio de 2016 seu álbum "AMOR GERAL". O disco, aclamado pela crítica e público, foi considerado um dos melhores lançamentos de 2016. Um disco com sua marca registrada na direção musical e na produção executiva apostando, como sempre, em talentos (novos ou consagrados) tanto nas parcerias como na co-produção musical como Liminha, Tuto Ferraz, Rodrigo Campello, Wladimir Gasper, Sergio Santos e T.R.U.E. Linguagem pop, moderna e arrojada onde o conceito das letras refletem sobre a urgência de se pensar o respeito e o amor nas relações interpessoais e coletivas nos dias de hoje. O álbum contou ainda com a participação especial de Afrika Bambaataa, pai do hip hop americano.
2016 foi um ano produtivo e positivo pois, além do lançamento do novo CD “Amor Geral”, a cantora e compositora disponibilizou em agosto toda a sua discografia nas plataformas digitais e estreou sua nova turnê “Amor Geral - o show” fazendo a alegria dos fãs e admiradores de seu trabalho.
Durante esses 25 anos de carreira solo, a artista também participou de inúmeros projetos musicais seja interpretando sambas (CD e DVD "Casa de Samba" e "Samba Social Clube" e "Velha Guarda da Mangueira" e o "Sambabook Martinho da Vila" lançado em 2013), MPB (projeto "Barzinho e Violão interpretando Chico Buarque, Marina Lima, Caetano Veloso), ou em CDs e DVDs de artistas de sua geração como Herbert Vianna, Gabriel Pensador, DJ Memê, Pedro Luis, Monobloco entre outros. Participou também de projetos comemorativos de grandes artistas da música popular brasileira como no CD e DVD "Elas cantam Roberto"/2009 (projeto que integrou as comemorações de 50 anos de carreira de Roberto Carlos) e "Baile do Simonal"/2009 projeto em homenagem a Wilson Simonal.
Durante sua bem sucedida carreira, Fernanda se apresentou em grandes festivais de música como "Hollywood Rock" (1994) e Rock in Rio (em 1985 com a banda Blitz, em 2001 com seu show solo no Palco Mundo e em 2013 e 2015 fazendo participações no Palco Sunset). Por essa longa parceria com o "Rock in Rio", foi convidada pra participar do Songbook (CD e DVD) "Rock in Rio/30 anos" lançado em setembro de 2015 e recentemente foi convidada a participar da edição de 2017 levando seu show “Amor Geral” para o palco Sunset.
Além de cantora e compositora Fernanda é uma artista parceira em diversos projetos sociais no Rio de Janeiro. Desde 1995 participa de projetos do Grupo Cultural Afro Reggae (“Conexões Urbanas”, “Premio Orilaxé”, Centro Cultural Waly Salomão). Em 98 fez uma parceira com a Coopa Roca (cooperativa de costureiras da Rocinha) para a confecção do cenário de seu show. É madrinha do projeto “Morrinho”, coletivo de artes plásticas da favela do Pereirão e parceira da CUFA em projetos com MV Bill, Nega Gizza e Celso Athaide. É considerada a madrinha do Funk Carioca por ter ajudado a dar visibilidade ao Funk junto a classe média brasileira fazendo o link morro-asfalto através da sua música e idéias. Participou também como oradora, a pedido do deputado Marcelo Freixo, do projeto de lei aprovado na Assembleia Legislativa do Rio de Janeiro em 2010, reconhecendo o Funk como Movimento Cultural Carioca.
Fernanda é uma artista também atuante na esfera politica em relação às questões dos músicos e da musica brasileira. Ela faz parte do GAP (Grupo de Ação Parlamentar Pró-Música) junto com Ivan Lins, Leoni, Dudu Falcão, Tim Rescala, Leo Jaime, João Donato, Sergio Ricardo, Jorge Vercilo, Frejat entre outros nas lutas pela pauta da música e dos músicos junto ao Congresso Nacional. Conseguiram vitórias importantes como a volta da Educação Musical no Ensino Fundamental publico e privado, e a volta do imposto Simples para a Cultura (fundamental pra sobrevivência de produtoras de cultura no país). Em 2014 o GAP junto com a Associação Procure Saber e demais músicos e artistas, obtiveram uma vitória importante na reformulaçao da Gestão Coletiva de Direito Autoral aprovada por unanimidade no Congresso Nacional.
Como reconhecimento por sua contribuição à cultura carioca e brasileira, Fernanda recebeu alguns títulos importantes.
Em 2007 recebeu o título de Embaixadora do Turismo do Rio de Janeiro, concedido pela UniverCidade (RJ).
Em 2008, o de Comendadora da Ordem Juscelino Kubitschek pelo Comitê de Integração Social e Empresarial do Estado de São Paulo pelo conjunto de sua obra.
Em novembro de 2009 foi agraciada com a Ordem do Mérito Cultural do Brasil na classe de comendadora concedida pelo Presidente da República, Luiz Inácio Lula da Silva, por sua contribuição à cultura brasileira.
Em 2010, recebeu o o Título de Cidadã Benemérita da Cidade do Rio de Janeiro e a Medalha Chiquinha Gonzaga (maior condecoração destinada à mulheres que se destacam na área cultural) por decisão unânime da Câmara dos Vereadores da Cidade do Rio de Janeiro.
Seus planos futuros incluem a gravação do show “Amor geral” em DVD e a montagem da exposição "A imagem do som" para comemorar essa vitoriosa trajetória de 35 anos de carreira fazendo música brasileira de alma carioca, comunicando-se com públicos de diferentes gerações e classes sociais, de diversas regiões do país e também atravessando as fronteiras nacionais com seu carisma e com sua moderna música brasileira.
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A história de Julio Cesar com o futebol começa em 1962, quando os pais moravam no Chile e assistiram o Brasil ser Bicampeão na Copa do Mundo. Julio Cesar nasceu logo após a Copa, após uma gravidez de risco onde a mãe foi aconselhada a abortar e a Superação começa logo ao nascimento. Em 1965 o Chile sofre um horrível terremoto e a família volta ao Brasil.
Ao ver a Copa do mundo de 1970, já aos 6 anos, Julio se apaixonou pelo futebol ao ver a Seleção do goleiro Félix tricampeã mundial. Disse ao pai que seria jogador. Aos 7 anos ganhou de sua mãe seu primeiro violão, que o acompanhou durante toda sua vida.
Aos 14 anos entra para o time base do Palmeiras. Após 1 ano se transfere para o Corinthians e aos 19 anos já era Bicampeão paulista pela Democracia Corinthiana de Sócrates e Vladimir. Participou de 2 jogos amistosos pela Seleção Brasileira. Teve passagens pelo Botafogo/RJ, Paissandu/PA e Londrina/PR.
Foi vice artilheiro do Campeonato Paulista jogando pelo Comercial de Ribeirão Preto e foi convidado a jogar na Bélgica onde ficou por 2 anos. Se formou em programação Neurolinguística na Faculdade de Bruxelas. Sua despedida do futebol foi pela seleção brasileira jogando ao lado do goleiro Félix. O jogo foi contra a seleção do Chile, seu país de nascimento, no estádio nacional de Santiago, mesmo estádio que seus pais viram o Brasil Bicampeão em 1962.
Voltou para o Brasil e foi convidado a trabalhar na área de vendas pela Pirelli Italiana. Após 4 anos começou perder audição gerada pelo tratamento de cálcio que a mãe fez durante sua gestação.
Trabalhou com vendas por 10 anos tornando-se gerente de vendas da Pirelli. Nesta época já estava praticamente surdo e resolveu voltar aos campos como Educador.
Foi dar aulas de futebol pela Secretaria de Esportes de São Paulo junto com outros ex-jogadores e criou uma metodologia única para educar crianças surdas através do esporte que ficou famosa como “EDUCAÇÃO INTEGRAL DO SURDO PELO ESPORTE E ATIVIDADE FÍSICA” Seu projeto foi premiado pelos Ministros da Educação e Esportes, como melhor projeto inclusivo do Brasil. Introduziu aula de educação física com sua Metodologia em 4 escolas de Surdos de São Paulo e criou a 1ª Escola de Danças para Surdos no Brasil.
Passou a Lecionar Educação Física em todo Estado de São Paulo pela SECRETARIA ESTADUAL DA PESSOA COM DEFICIÊNCIA através de sua Metodologia, que hoje beneficia milhares de jovens surdos em todo Brasil.
Foi convidado a escrever um livro sobre sua trajetória de vida vencedora, e 2 anos depois lançava o livro JOGADAS DA VIDA.
Foi convidado pelo SIRCESP (sindicato dos representantes comerciais) a se tonar professor efetivo na área de vendas. Criou a palestra motivacional JOGADAS DA VIDA e a palestra de inclusão COMO INCLUIR O COLABORADOR COM DEFICIÊNCIA NO AMBIENTE DE TRABALHO, palestras que apresenta em empresas dentro e fora do Brasil. Aprendeu tocar piano depois de surdo e toca em sua palestra como exemplo de superação e determinação. Isso foi possível através da sua habilidade musical que adquiriu com o violão. Compôs sua primeira música ao piano para o filho Leonardo.
Trabalhou 2 anos na composição do CONCERTO JOGADAS DA VIDA que conta as emoções de sua vida através da música erudita. Seu Concerto foi amplamente elogiado pelo Maestro João Carlos Martins, mas foi o Maestro Rodrigo Vitta quem ajudou Julio Cesar a fazer o arranjo para o Concerto.
Lança o INSTITUTO JOGADAS DA VIDA com a intenção de desenvolver projetos educacionais e culturais para crianças com todo tipo de deficiência. Pediu ao amigo Andrés Sanches, então presidente do Corinthians, apoio para a pessoa com deficiência, através da campanha feita pelo Ministério dos Direitos Humanos do Brasil.
Foi nomeado pelo Ministro dos Direitos Humanos como EMBAIXADOR DA PESSOA COM DEFICIÊNCIA NO BRASIL. Está em andamento com o projeto que tornará sua trajetória "JOGADAS DA VIDA" um longa-metragem para cinema e seu "CONCERTO" será trilha sonora do filme. Está preparando um SHOW MUSICAL que em breve será lançado, ocasião que apresentará o CONCERTO JOGADAS DA VIDA.
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