Corina Magalhães é uma Intérprete Brasileira que vem se destacando pelo seu estilo próprio.

Nascida no Município de Cambuí, Estado de Minas Gerais, iniciou muito cedo sua vida artística e atualmente vem definindo um estilo musical próprio, fazendo fusões de estilos variados, trabalhando a ideia de fazer samba de um jeito diferente. Seu estilo é marcado por diferentes influências, entre elas o choro, o samba e o jazz, tendo como principais referências Paulinho da Viola, João Nogueira, Rosa Passos, Chico Buarque, Elis Regina, Isaurinha Garcia, Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Leny Andrade, Munir Hossn, Esperanza Spalding, Ella Fitzgerald, entre outros grandes mestres.

Sua infância, em Minas Gerais, foi marcada pela música. Aos sete anos iniciou suas aulas de piano. O interesse pelo canto veio aos 10 anos, quando passou a estudar no Conservatório de sua cidade, tendo sido logo convidada a se apresentar profissionalmente, acompanhada por músicos da região.

Em 1996 foi estudar em São Paulo, no Conservatório Paes de Barros, e mais tarde entrou para o Clamzimbo, onde estudou canto popular. Em 2016, Corina lançou seu primeiro disco, Tem Mineira no Samba, que foi indicado ao Grammy Latino 2016 como melhor álbum de samba.

TEM MINEIRA NO SAMBA

CD indicado ao Latin Grammy 2016.

Em seu primeiro álbum, Corina Magalhães interpreta com maestria 14 músicas de compositores mineiros consagrados, de Ary Barroso, Geraldo Pereira e Ataulfo Alves à Milton Nascimento, Affonsinho e Vander Lee. A proposta leva ao público uma releitura ousada destas composições, explorando novas sonoridades, adaptando instrumentos e arranjos que não são comuns ao estilo, modernizando a ideia dos sambas clássicos deste repertório. O resultado deste trabalho ficou tão rico e harmonioso que o CD Tem Mineira no Samba foi indicado ao Latin Grammy na categoria Melhor Álbum de Samba no ano de 2016.

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Thaise Mandalla é uma Cantora, Compositora, Multi-instrumentista, Atriz e Estudante de Artes Plásticas Brasileira, atua artisticamente em Brasília desde 2007.

Integrou bandas como o duo folk rockabilly SIMPLES MENTE LIVRE (composição, voz e bateria) com a qual participou de festivais como o Festival Internacional de Cultura Alternativa – FICA e casas como Feitiço Mineiro, a banda SAPIENS (voz e bateria), vencedora do Festival Brasília Independente do DFTV no ano de 2014, The Runaways Tribute (bateria), banda formada apenas por mulheres que tocou em diversos eventos motociclísticos e pubs da cidade e o trio de dub e grindcore NUGGETZ, juntamente com Frango Kaos e Caio Bahia, no qual é baterista.

Como atriz participou de diversas montagens já tendo se apresentado em teatros como o Teatro Nacional, quando protagonizou o musical “Maria Padilha – Anjo e Demônio”, dirigido por Alberto Bruno.

Investindo em seu trabalho solo autoral, Mandalla vem se apresentando em bares e pubs da cidade com seu violão de aço em formatos intimistas acompanhada por músicos influentes no cenário brasiliense.

Além de canções consagradas dos anos 1930 aos 1970, conta com um arsenal de canções de sua autoria que percorrem variadas vertentes dos estilos Blues e Folk, suas maiores referências.

Neste ano de 2017 está se preparando para gravar três de suas músicas autorais para disponibilizar em plataformas digitais além de um videoclipe produzido de forma independente.

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Graziela Rallo Medori ainda é jovem, mas conhece os palcos como se tivesse uma vida inteira de carreira. Brasileira, natural do Município de São Paulo, Estado de São Paulo, nascida em tempo de carnaval na Avenida Paulista, desde muito cedo, escutou, respirou e cantou música.

Filha da consagrada cantora Claudya e do instrumentista Chico Medori, aprendeu a cantar quase tão cedo quanto aprendeu a falar e, sem estudos musicais acadêmicos, sua voz, demonstra potencial para encantar novos ouvintes. Embora a cantora já caminhe com as próprias pernas, a contribuição de Chico e Claudya sempre é bem vinda; seja com os arranjos do pai ou nas pequenas orientações da mãe, ela cada vez se conhece mais e procura criar coisas novas, no palco e no estúdio.

Graziela começou profissionalmente na música aos 16 anos, quando começou a fazer apresentações em shows e em programas de rádio e televisão. Frequentemente acompanhada da mãe, ela ganhou mais notoriedade quando em 2003, junto da banda Grazz, fez uma série de shows no navio de cruzeiro Blue Dream. O primeiro trabalho da cantora saiu pela gravadora Lua Music em 2011. O disco traz regravações de João Bosco, Roberto Carlos, Marcos Valle, Lobão entre outros... Além de canções inéditas de Chico Medori e outros compositores como Edu Krieger e Romulo Froés. As gravações contaram com a participação de diversos músicos, entre eles, Oswaldinho do Acordeon, Dominguinhos e Fernando Nunes. Todos tornaram-se grandes parceiros, e por isso o resultado final é um disco cheio de energia, resumido por Chico Medori como uma “Brazuca Nervosa”, em uma mistura incontrolável de ritmos. Soul, rock, jazz e blues se encontram com o samba e resultam em um trabalho original e bastante ousado.

Quatro anos mais tarde, seu segundo disco, "Toma Limonada", traz regravações de importantes compositores da MPB como Marcos Valle, Lo e Marcio Borges e Raul Seixas, bem como as inéditas, "Nada mais Que Cinema" de Thiago Pimentel e “Radical”, de sua mãe Claudya, em parceira com Luiz Carlos. O destaque desse novo trabalho fica com a faixa título, que conta com a participação do Seu Jorge.

Dona de uma voz bastante original traz de volta ritmos já consagrados sem perder a singularidade do novo, e enche de esperança aqueles que sentem falta de novidade e renovação na cena musical brasileira.

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Thiago Righi é um Guitarrista, Compositor e Historiador Brasileiro. Bacharel em Música Popular (UNICAMP) e História (USP), especializou-­‐se em Música Contemporânea e Improvisada no Centre des Musiques Didier Lockwood (França).

Entre carreira solo e grupos dos quais fez parte, tem seu trabalho registrado em 6 CDs. Além de importantes festivais (Cascavel Jazz Festival, Brasil Instrumental) e palcos no Brasil, tocou na Itália, na Grécia, na França (Cosmo Jazz Festival) e na Suíça; trabalhou com trilha sonora para dança e acompanhou artistas como Filipe Catto e Elza Soares.

Tocando com o grupo Amanajé foi premiado nos festivais Americanta (2005 e 2007)  e  Festival  Nascente-­‐USP  (2007).  Com  a  composição  "Suíte  do  morro"  -­‐ parceria   com   Rodrigo   Pinheiro   -­‐,   foi   vencedor   do   I   Prêmio   Botucanto Instrumental.

Aprendendo a ser só, primeiro disco solo de Righi, foi lançado em 2008.

Seu projeto atual, o Thiago Righi Trio, traz no repertório composições inéditas de Righi e, ao mesmo tempo que está em tournée, prepara a gravação do próximo do CD do guitarrista.

Thiago desenvolve, concomitantemente, trabalho autoral (ainda em fase de gestação) com o grupo Cafuá, continua atuando como sideman acompanhando artistas e em grupos de música instrumental .

CRÍTICA ESPECIALIZADA

Fiquei muito feliz em ouvir o trabalho do Thiago. Um grande músico, inspirado por todas as cordas e acordes, que compõe a música que sai agora do Brasil para o futuro do mundo. Usando toda a riqueza temática e rítmica do nosso país, ele criou um som que chega ao nível universal e pode ser aceito em qualquer lugar. As cores de sua música são muitas, com vozes e instrumentos dançando em comum acordo. Parabéns ao Thiago Righi, desejo que esse som abra asas e voe muito longe!” JOVINO SANTOS NETO

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Jaques Morelenbaum (Rio de Janeiro, 18 de maio de 1954) é um Violoncelista, Arranjador, Maestro, Produtor Musical e Compositor Brasileiro.

Filho do maestro Henrique Morelenbaum e da professora de piano Sarah Morelenbaum, é irmão de Lucia Morelenbaum, clarinetista da Orquestra Sinfônica Brasileira, e de Eduardo Morelenbaum, maestro, arranjador e instrumentista. É casado com a cantora Paula Morelenbaum.

Iniciou a carreira musical como integrante do grupo A Barca do Sol, participou também da Nova Banda em dez anos de parceria com Antônio Carlos Jobim, atuando em espetáculos e gravações que os levaram a vencedores do Grammy com o CD Antônio Brasileiro. Destacado como violoncelista, estudou música no Brasil e mais tarde ingressou no New England Conservatory, onde frequentou as classes de Madeline Foley, que, por sua vez, foi discípula de Pablo Casals.

Em 1995 integrou o Quarteto Jobim Morelenbaum (juntamente com Paula Morelenbaum, Paulo Jobim e Daniel Jobim) com o qual excursionou várias vezes à Europa, incluindo apresentação na Expo'98, em Lisboa, além de constantes apresentações nos Estados Unidos e no Brasil e uma gravação do CD Quarteto Jobim Morelenbaum. Formou juntamente com Paula Morelenbaum e o renomado pianista e compositor japonês Ryuichi Sakamoto o grupo M2S, com o qual gravou vários projetos, incluindo os memoráveis Casa e A day in New York. Participou como convidado especial do álbum Suite Três Rios do pianista e compositor de jazz europeu Dan Costa, vencedor de um Global Music Award.

ORQUESTRAÇÕES

Como arranjador, atuou ao lado de Tom Jobim (Passarim, O tempo e o vento, Tom Jobim: inédito, Tom canta Vinícius e Antônio Brasileiro'), Caetano Veloso (Circuladô, Circuladô vivo, Fina estampa, Fina estampa, ao vivo, O quatrilho, Tieta do agreste, Orfeu do Carnaval, Livro, Prenda minha, A Foreign Sound e Omaggio a Federico e Giulietta), Gal Costa (Mina d'água do meu canto), Paula Morelenbaum, Ivan Lins, Barão Vermelho eSkank, além do álbum Piazzollando (homenageando a obra de Astor Piazzolla), no qual atuou também como instrumentista, regente e produtor musical. O disco foi considerado pela crítica argentina como um dos 10 melhores de 1992.

Morelenbaum escreveu, ainda, arranjos para discos de Marisa Monte, Beto Guedes, Carlinhos Brown e para o disco acústico dos Titãs, que atingiu um total de um milhão e meio de cópias vendidas.

Atuou também como arranjador, em trabalhos de artistas internacionais, como o grupo Madredeus, a cantora portuguesa Dulce Pontes, o grupo japonês Gontiti o compositor angolano Paulo Flores, o compositor norte-americano David Byrne e a cabo-verdiana Cesária Évora.

Entre os seus trabalhos mais conhecidos está Transparente, em parceria com Mariza. Acaba de participar do novo álbum do renomado cantor e produtor italiano Adriano Celentano.

Em 2001 participou, como violoncelista, da gravação do DVD All this time, de Sting.

Em 2008 produziu e arranjou o Unplugged MTV da cantora mexicana Julieta Venegas, que recebeu 4 nominações ao Grammy Latino de 2008, notadamente na categoria "Disco do ano".

Em 2013 participou dos arranjos da música Morada, composição de Sandy Leah, Tati Bernardi e Lucas Lima, parte do CD SIM, segundo da carreira solo de Sandy Leah.

CINEMA

No cinema aparece numa participação ao lado de Caetano Veloso em Hable con ella, de Pedro Almodóvar. Compôs, em parceria com Antonio Pinto, a trilha sonora de Central do Brasil (filme que recebeu o Prêmio Sharp, na categoria Melhor Trilha Sonora para o cinema), Orfeu do Carnaval, Tieta do Agreste, O Quatrilho, dentre outros.

Além desses trabalhos, atuou como maestro convidado de orquestras sinfônicas da Bahia (OSBA), do Rio de Janeiro (OPPM), de São Paulo (Orquestra Sinfonia Cultura) e Brasília (Orquestra Sinfônica de Brasília).

Em 2002, lançou, com Paula Morelenbaum e Ryuichi Sakamoto, o CD Casa - gravado na casa de Tom Jobim, autor de todas as músicas contidas no disco.

Em 2003 participou de festivais de jazz em Montreux, Viena, no Coliseu de Lisboa e do Coliseu do Porto, Roma e Milão, entre outros. Nos Estados Unidos, lançou o CD A day in New York.

TRABALHO ATUAL

CELLOSAM3ATRIO – SAUDADE DO FUTURO, FUTURO DA SAUDADE Jaques Morelenbaum 2014, lançado pelo selo Disco Fisco

Disponível à venda > http://www.biscoitofino.com.br/produto/cellosam3atrio-saudade-do-futuro-futuro-da-saudade/

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Produção > mirante.prod@uol.com.br