Black sun arranca su carrera músical en el año 2002 cuando conocidos por amigos en común, se juntan Nicolás Estrada (batería), Christopher Gruenberg (guitarra), Xavier Diab (Bajo) luego reemplazado por Luis Fernando Fabara y Juan Miguel Iturralde (guitarrista).

La parte instrumental estaba sólida, pero faltaba quien cante por lo cual fue encontrado Chemel Neme. Con esta formación se graba el primer sencillo a promocionar por la banda: METAL MADNESS, la banda emprende su ascenso y aparece a nivel de la escena nacional.

En el año 2004 Black Sun se encierra en el estudio para grabar su álbum debut el cual tendría como título Tyrant From a Foreign Land (Tirano de una Tierra Lejana) el cual fue lanzado al mercado en julio de 2005 y goza de una excelente aceptación por parte del público roquero nacional, el disco estuvo en el TOP 25 de los discos más vendidos a nivel nacional de la tienda de música Tower Records.

Durante el 2005 Black Sun se presentó en algunos eventos importantes como el concierto B3 en Guayaquil el cual fue un lleno completo superando las expectativas de los organizadores. A finales del año una de las canciones de la banda (Just Like Fire) fue incluida en la programación del campeonato de fútbol nacional en Canal Uno, hecho que deparó a la banda la aceptación de un público mucho más diverso y aumentó el estatus de la banda al cerrar el año.

A principios del 2006 Black Sun se presentó en algunos eventos importantes pero su mayor logro fue la invitación a telonear al grupo español Mago de Oz ante 12,000 personas en Quito, el grupo recibió una excelente aceptación por parte del público capitalino.

En el 2007 Black Sun empieza el proceso de composición de los temas que serán parte de su nueva producción discográfica para lo que viajan a Alemania y contactan con Kai Hansen (Gamma Ray y Ex – Helloween) quien es el propietario de High Gain Studios (www.highgainstudios.com) donde empiezan a dar vida a segundo disco. Luis Fernando Fabara deja la banda y los bajos del Dance of Elders son grabados por Lady Catman ex guitarrista de “Die Apokaliptischen Reiter”.

En el 2009 la banda da apertura a uno de los mejores exponentes del Metal Europeo EDGUY. A finales del mismo año el grupo termina de grabar en Alemania su segundo disco, llamado DANCE OF ELDERS. A inicios del 2010 la banda contacta a Felipe Machado (Final Frontier) diseñador de bandas muy conocidas del medio (Rhapsody Of Fire, Blind Guardian, Iced Earth) quien sería el encargado de dar vida a la portada de Dance Of Elders, ya para finales de año la banda termina todos los detalles de su segunda producción discográfica y lo lanza en Ecuador y varios países de Latinoamérica.

Por recomendación de Christopher Gruenberg, Santiago Salem, amigo y roadie ocasional de Black Sun entra al grupo para remplazar el puesto que había dejado Luis Fernando Fabara en el bajo.

El 2012 sin duda ha sido el año más exitoso para la banda ya que logran firmar un contrato discográfico con la disquera ICE WARRIOR RECORDS para la edición del DANCE OF ELDERS, así como también estrenaron el videoclip del tema DEHUMANIZED. Este  año el grupo cumple 10 años de vigencia  en la escena musical por lo cual celebraron con la grabación de sus shows en vivo  de las principales presentaciones que tuvieron este año como lo fueron los festivales: QUITOFEST Y GUAYAQUIL ROCK FEST. Este material posteriormente fue sido trepado de manera gratuita en las redes sociales y principales plataformas de video y a través de su página web oficial.

En el año 2013: La banda se concentra en la composición y grabación del demo de su tercera placa discográfica, a pesar de eso estuvieron dando unas cuantas presentaciones este año entre las más destacadas están: El GUARANDA METAL FEST 2013 donde compartieron escenario con la banda alemana U.D.O.

En el año 2016 la banda contacta con el afamado Timo Tolkki quien es más conocido por ser el Guitarrista/productor/compositor principal de todos los discos de STRATOVARIUS mientras estuvo en la banda, a principios del 2016 BLACK SUN entró al: SONIC PUMP STUDIOS en Helsinki- Finlandia a grabar su nuevo álbum el cual tiene como título: THE PUPPETEER.

En el año 2017 la banda lanza su primer sencillo del nuevo album llamado: “LET ME BE” el cual actualmente se encuentra en constante rotacion en las mas importantes radios del pais, entrando a competir en los charts nacionales con artistas inclusive de generos populares rompiendo asi paradigmas con respecto al hard rock.

Los primeros conciertos de lanzamiento del album “THE PUPPETEER” fueron en el mes de mayo en: QUITO, CUENCA Y GUAYAQUIL para luego emprender una gira nacional e internacional.

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Flávio Gutok profissionalizou-se com o primeiro trabalho gravado com a banda “HARPPIA”, passando por vários gêneros musicais – blues, hard rock, heavy metal. Tocando em bares e casas noturnas.

Formou a conceituada banda de Hard Rock “LYNX”, com a qual gravou dois CDs e realizou inúmeros shows por todo o Brasil.

A partir do ano de 1995, Flávio vem se especializando no estilo Country Music. Com um sério trabalho de pesquisa neste estilo, o qual era pouco difundido no país, pois não havia material suficiente no gênero.

Lançou, em 2003, sua primeira Vídeo-aula “TELECOUNTRY”, que continua sendo um grande sucesso e referência para quem quer desenvolver-se na técnica da guitarra country.

O sucesso deste trabalhou rendeu-lhe vários frutos como Workshops por todo o país, gravações no estilo Country Music, shows e uma guitarra desenvolvida para o estilo, que tem por principio a guitarra “Telecaster”, sendo uma guitarra mais eclética – SEIZI MODELO SIGNATURE FLÁVIO GUTOK (FG).

O apoio de fábricas como: Cordas Solez, Pedais NUX, LOST DOG, IBOX, Pickups SERGIO ROSAR e pedal board Landscape, vêm proporcionando uma rápida divulgação do seu trabalho em todo o país, por meio de Workshops e Shows.

Como side man, Flávio trabalhou com vários artistas consagrados, participando de gravações e em apresentações por todo o Brasil e Estados Unidos.

Com a grande repercussão que a vídeo-aula “TELECOUNTRY” teve no Brasil, em 2006 foi lançado o primeiro livro de guitarra country no Brasil – “TELECOUNTRY - a técnica da guitarra country” por Flávio Gutok.

Flávio Gutok, também, participa da Revista Guitar Player, como editor técnico e como colunista de country há Dez anos consecutivos, divulgando o estilo.

Seu CD de estreia instrumental, também, primeiro cd instrumental de country no Brasil, intitulado “COUNTRY ROCK”, que conta com participações de grandes músicos nacionais e internacionais, teve excelente aceitação.

O novo CD tem lançamento oficial em Janeiro de 2018 com inúmeros shows e workshops.

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João Luiz Couto Teixeira, também conhecido como J. Couto Neto, filho da atriz e cantora Lúcia Lombardi, bisneto do ilustre Vicente Celestino, aos 08 anos de idade começa a trilhar o seu caminho por amor à arte de tocar bateria. J. Couto começou sua carreira almejando ser um excelente músico da música popular brasileira. Tocando com bandas e artistas de vários estilos musicais, teve a oportunidade de gravar com artistas do meio gospel e da música popular brasileira.

JOÃO POR ELE MESMO

Durante sua trajetória, prezou pelo estudo e a dedicação no instrumento. Estudei com bateristas que me levaram ao aprendizado inicial até a preparação para o mercado profissional. Dentre eles destaco; Coutinho (Tim Maia), Gelsinho Moraes (Gabriel, “O Pensador”, Cláudio Zoli, Renato e Seus Blue Caps) e Ronaldo Silva, filho do ilustre baterista, Robertinho Silva (Milton Nascimento e Erasmo Carlos).

Trabalhei nas escolas de música: Academia de Música Nota Jazz (Duque de Caxias), Academia Carioca de Música (Jacarepaguá), Escola de Música “Em Tempo Musical” (Condomínio Península-Barra da Tijuca-RJ) e Aulas Particulares.

Hoje me dedico ao ensino de novos bateristas nas seguintes Escolas: Espaço Cultural Casa da Música - http://www.espacoculturalcasadamusica.com.br, Point Music - Escola de Música- http://www.pointmusic.com.br/bateria/ e projetos em Igrejas, como; Igreja iLan Church Recreio - Projeto Estudo de Bateria com J. Couto Neto.

Passo aos meus alunos, uma maneira prática e interessante de aprender a tocar bateria, através dos meus métodos e outros, como: Teoria da Música (Bohumil Med), Gene Kruppa, Rui Motta, Pascoal Meirelles, Duda Neves, Zimbo Trio, Bateria Brasileira de Sérgio Gomes, Stick Control entre outros. Conseguindo levar uma boa didática, uma performance de criação e um vocabulário, visando o ensino de qualidade para levá-los ao mercado de trabalho.

Artistas da MPB que acompanhei: Fabrício & Fabian (Sertanejo), onde trabalhei durante 06 (seis) anos, tocando por todo o Brasil, fazendo vários programas de rádio e televisão, Lucca Ferreira (Sertanejo), David e Deyr (Sertanejo), Maré Cheia (Pop Rock), Banda Diorama (Pop Rock), Rafael Almeida (Cantor e Ator da Globo), Marco Vivan (MPB), Djair (MPB), Cléo Oliveira e Leo Góis (MPB), Os Morenos (Pagode), Azul Limão (Pagode), Dhema (Samba), Ginga Pura (Samba), Conexão Rio-Bahia (Pagode/Axé), Banda Rio Swing Band (Instrumental) onde pude tocar em grandes palcos, shows estes fechados pela Secretaria de Esporte e Cultura na cidade do Rio de Janeiro, tendo a direção da esposa do ilustríssimo Baden Powell, Kaizen (Progressive Rock)  - gravando as bateras neste trabalho instrumental na direção musical de Kleber Vogel e Wagner André.  Lançamento em 2018 em Cd e Vinil. O Álbum Áquila - Este trabalho instrumental retrata sobre uma cidade fundada no ano de 1230, a província italiana recebe o nome de "Áquila". Uma cidade peculiar nascida não por uma casualidade, mas por um projeto que não encontra precedentes na história do urbanismo. Participações especiais do violinista Marcus Viana (Sagrado Coração da Terra), guitarrista Sérgio Hinds (O Terço), Roberto Crivano, André Mello, Saulo Battesini, Jorge Mathias (Quaterna Réquiem) e Ronaldo Rodrigues.

Artistas Gospel que acompanhei: Bispo Bené Gomes, Cantor Cláudio Teixeira, com a música; “Jeová Jireh”, tocando na Rádio Melodia FM. Cantor Steffano Falcão,  Cd, "O Chamado" e a Cantora Lúcia Lombardi (In Memoriam), onde gravei a 2° faixa do seu Cd com a música “A Restituição”.

Trabalhei como Consultor de produtos no ramo de instrumentos musicais, nacionais e importados, durante 06 (seis) anos, na maior loja do Brasil, “MADE IN BRAZIL MUSIC MEGASTORE” – Barrashopping - RJ.

Tenho um conhecimento técnico no setor de instrumentos nacionais e importados. Como consultor de produtos, pude aprender e aplico estes conhecimentos na minha carreira profissional como baterista e professor. Tocando, testando e passando aos meus alunos e fãs a qualidade dos produtos no qual sou patrocinado.

J. Couto Neto artista da Sonotec Brasil usando bateria Gretsch Drums - gretschdrums.com, a maior marca de bateria americana no mercado mundial. Setup; Bateria Gretsch Drums Catalina Maple, Gretsch Drums Club Jazz e a Gretsch Drums Club Street., Artista Internacional usando pratos Soultone Cymbals - soultonecymbal.com, Setup: Serie Vintage Old School 1964 - 14" Hihat, 17" Crash, 20" Crash/Ride. Serie Patina 22" Crash/Ride e Serie Extreme 8" e 10" Splash. Artista Spanking Team - Baquetas Spanking - spanking.com.br. Setup; Serie 5B em marfim e Serie Timpani Simple Hard.

Tenho a grande parceria com a Rivia Agência Digital - rivia.com.br que desenvolveram minha Fan Page - Facebook @jcoutoneto e o meu Site Oficial: jcoutoneto.com.br.

Através da distribuidora de produtos nacionais e importados Sonotec Brasil - sonotec.com.br. participei tocando no maior evento musical do mundo. A Feira Expomusic – no Stand da Sonotec – Local: ExpoCenter – São Paulo - SP. Ano de 2012.

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Carioca da gema, o saxofonista e compo­sitor Michel Nirenberg vem construindo sua car­reira de destaque no cenário musical nacional e in­ternacional. Com um destacado currículo e tendo se graduado com louvor em seu bacharelado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), Ni­renberg já se apresentava desde cedo com músicos de alto nível. O músico compartilha uma riqueza de estilos musicais com audiências do mundo todo.

Vindo de uma família de músicos, Nirenberg estudou música desde a infância. Se tornar um mú­sico era o caminho natural em sua vida. Violista, seu pai atua na Orquestra Sinfônica Brasileira no Rio de Janeiro e é professor de música de câmara da UFRJ. Sua mãe, além de talentosa pianista, atua hoje como professora. Seu avô paterno, Jaques Nirenberg, além de médico era um respeitado violinista membro do Quarteto Brasileiro da UFRJ, que por mais de 5 dé­cadas se apresentou nas principais salas de concer­to ao redor do mundo, incluindo Carnegie Hall em Nova York e Library of Congress em Washington D.C. Michel ainda estudou piano, violino e violão clás­sicos antes de escolher o saxofone por volta dos 15 anos, sendo o instrumento um presente de seus pais.

Durante boa parte de sua educação musical, suas principais influências vieram do repertório de música clássica, tendo somente mais tarde imergido em diversos estilos de jazz e música brasileira (choro, samba, baião, maracatu), onde foi muito influencia­do por mestres como o multi-instrumentista Herme­to Pascoal e o violonista/pianista Egberto Gismonte.

Ainda jovem apresentou-se em diversos festi­vais e venceu diversos concursos de jovens solistas no Brasil. Em 2009, foi vencedor do XXVIII Concurso Latino Americano de Música de Câmara Rosa Místi­ca, em Curitiba e finalista do III Furnas Geração Mu­sical, na Categoria Música de Concerto, no Rio de Ja­neiro. Foi finalista do IV Furnas Geração Musical, na Categoria Música de Câmara, no Rio de Janeiro, em 2010. Em 2011, Nirenberg venceu o concurso Jovens Solistas da UFRJ (Universidade Federal do Rio de Janeiro), no Rio de Janeiro, e também o concurso Jo­vens Solistas Fundarte, em Porto Alegre – RS, Brasil.

Nirenberg é um dos fundadores da Banda Fi­larmônica do Rio de Janeiro, com quem se apresen­tou como solista em 2012. Ele também atuou com a Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem, interpretan­do solos do repertório de saxofone clássico, além de também ter atuado como solista em Porto Alegre e no Rio de Janeiro com a Orquestra de Câmara Fundarte, Orquestra Sinfônica da UFRJ e UFRJazz Ensemble.

Sua jornada aos EUA teve início no Brasil com o Concurso Jovens Solistas Música no Mu­seu, realizado no Rio de Janeiro, em 2011. Após diversas etapas de competição com talentosos mú­sicos de todo o país, Nirenberg ganhou o segundo lugar e a oportunidade de estudar na James Ma­dison University em Harrisonburg, em Virgínia, com uma bolsa integral. Em 2014, concluiu seus estudos do mestrado em performance-saxofone.

O saxofonista se apresentou em muitas cidades ame­ricanas desde 2012. Em Washington D.C., ele atuou em lo­cais de prestígio como o Atlas Performing Arts Center, o Gala Hispanic Theatre, o Carlyle Club, o Twins Jazz, a Universida­de Católica e a Embaixada do Brasil. Atuou na Johns Hopkins University e em An die Music Live em Baltimore. Sua música é aplaudida calorosamente. Ainda nos E.U.A., suas belíssimas composições e proficiência técnica atraíram grandes músi­cos para seu lado: o pianista Tim Murphy, o baixista Michael Pope, Christylez Bacon e a vocalista Cissa Paz estão entre eles.

Seu estilo musical pode ser considerado como mú­sica instrumental brasileira contemporânea. Nirenberg vem construindo pontes entre a música clássica, o samba, o choro, o forró e o baião com os quais ele cresceu tocando no Brasil, e o jazz americano explorado mais profundamente nos Es­tados Unidos. Suas composições celebram e se desenvolvem a partir das raízes culturais encontradas na música de am­bos hemisférios - um lugar onde as influências se encon­tram criando uma riqueza musical e um som convidativo.

O álbum lançado em 2015, Retrato (Portrait), demons­tra uma fascinante riqueza de influências destacando-se o choro, primeiro estilo urbano brasileiro de música instrumental. Carac­terizado por seu virtuosismo, improvisação e sutis modulações, choro é também um ritmo marcado por síncopes e contrapontos, e Nirenberg nos demonstra com habilidade sua inovadora inter­pretação. No mesmo álbum ainda atua tocando straigh ahead jazz e faz uma inesperada mudança na faixa bônus para o avant-garde.

Retrato (Portrait) é seu primeiro trabalho como líder. Nele, Michel apresenta os virtuosos músicos brasileiros Leonardo Luci­ni no baixo, e seus irmãos Alejandro Lucini na bateria e percussão e Bruno Lucini na percussão, além do grande violonista Rogério Souza. Completam o dream team de reputação internacional o talentoso pianista americano Alex Brown e o violonista argenti­no Dani Cortaza. O álbum recebeu duas indicações ao Wammy de melhor Jazz Recording 2015 e melhor Debut Recording 2015.

A turnê internacional do álbum teve início em outubro de 2016 nos Estados Unidos, com apresentações no Montpe­lier Arts Center, em Laurel Maryland, no Jazz Talk no Mon­tpelier Arts Center, em Laurel Maryland, no An die Musik Live, Baltimore Maryland, no Twins Jazz club, em Washing­ton DC e no 49 West Coffee house, em Annapolis Maryland.

Em curta passagem pelo Rio de Janeiro, o artista es­treiou seu álbum Retrato na cidade com shows no Solar de Botafogo e no Beco das Garrafas. Em janeiro de 2017, co­laborando com o guitarrista israelense Uri Bracha, conti­nuou a turnê internacional em Israel com shows no Cultu­ral Center at the Brazilian Embassy em Tel Aviv, no Nola Socks em Haifa, no Beit Shapira em Petach Tikva, no Haifa Studio Theater em Haifa e no Beit Jamal em Beit Shemesh.

CRÍTICA

“Em termos de estilo, substância e execu­ção, Nirenberg voa alto. Este é um brilhan­te álbum de jazz brasileiro.” Dan Bilawski, All About Jazz.

“Here is a player who uses virtuosity not for self-aggrandizement but to glorify the music. His phrasing is sharp, making stabbing-like movements into the melody, drawing from it cadenzas that are altoge­ther memorable.” Raul da Gama, Latin Jazz Network.

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Purahéi Trio é um trabalho que reúne músicas e músicos das fronteiras entre Paraguai, Argentina e Brasil.

Partindo das diversas influências de suas experiências musicais - jazz, música clássica, folclore, música brasileira, mas com um embasamento a respeito dos gêneros e formas musicais sólido, o trabalho criativo musical do trio resulta em uma sonoridade camerística de temas tradicionais e contemporâneos da música desta região. Integra o TRIO: "Romy Martínez", "Maiara Moraes" e "Chungo Roy".

ROMY MARTÍNEZ é cantora, pesquisadora e compositora/versionista, nascida em Cidade do Leste (Alto Paraná, Paraguai), sua carreira e formação acadêmica transcorrem entre o Paraguai, Brasil e Argentina. É proficiente em espanhol, português, guarani e inglês. Desenvolve projetos de música e pesquisa com artistas e gêneros de diversas nacionalidades, principalmente os inter-relacionam a diversidade cultural da região do Cone Sul latino-americano.

Trabalhou e colaborou com Carlinhos Antunes, Willy González, Alegre Corrêa, Badi Assad, Juan Falú, Rudi Flores e Néstor Acuña, entre outros. É licenciada em música pela UDESC (2008). Cursou Etnomusicología e, Tango e Folclore no Conservatório Manuel de Falla de Buenos Aires, cidade onde residiu entre 2011 e 2014.

Atualmente é mestranda do Programa de Pós-graduação em Integração da América Latina da USP, sob orientação dos Prof. Dr. Renato Seixas e Alberto Ikeda onde realiza sua pesquisa sobre músicas da fronteira entre o Paraguai, Argentina e Brasil.

MAIARA MORAES é flautista nascida em Foz do Iguaçu (Paraná, Brasil), sua formação começou em Florianópolis - cidade onde cresceu - e passou pelo Conservatório de Tatui, EMESP (SP), Escola Municipal de São Paulo, professores particulares em Buenos Aires e São Paulo.

Sempre se dedicou ao estudo da música popular latino-americana, especialmente a brasileira, com foco na interpretação e improvisação dentro dos gêneros.

Atualmente participa de diversos grupos de forró, samba, choro e música instrumental, além de ser mestranda em música na UNICAMP, onde, sob orientação do Prof. Dr. Rafael dos Santos, realiza uma pesquisa sobre o grande flautista Copinha, falecido em 1984.

CHUNGO ROY é pianista, arranjador e compositor, nascido na cidade de Posadas (Misiones, Argentina), desde 1999 reside em Buenos Aires onde se apresentou ao lado dos músicos mais importantes da cena musical de Buenos Aires e Montevideo como Rubén Rada, Pipi Piazzolla, Ramiro Flores e Osvaldo Fatorusso. No quinteto de Daniel Maza como tecladista, arranjador e compositor; no grupo de Matias Mendez como tecladista; além de desenvolver seu projeto como pianista e compositor ao lado de Ezequiel Canteros, Andrés Pellican e Pablo Gonzalez.

Em 2015 finalizou a Diplomatura em Música Argentina, sob direção de Juan Falú e Lilián Saba, na qual se especiailzou em estilos como tango, chacarera, gato, zamba, milonga e música litoraleña.

Tendo em sua formação diversas influências como do folclore argentino, jazz e música clássica, em seu trabalho criativo busca expandir os estilos tradicionais - suas harmonias e melodías - trazendo novas sonoridades a esta música.

Yrupa Purahei é um projeto realizado pelo grupo Purahei. Depois do primeiro disco do trio, que foi um trabalho feito usando o cancioneiro paraguaio como matéria prima, este projeto propõe a partida do grupo de seu ponto de origem em direção a novas paisagens.

Percorrendo os caminhos dos rios, desde a foz até o encontro com o mar, a poética que percorre todo o imaginário deste trajeto é construída em torno do da água. Água como caminho. Agua como modo de sobrevivência. Agua como o tempo que passa.

E ao fim da jornada que se empreende chegam novas paisagens, novas perspectivas, mas chega também a saudade, a nostalgia. Se recriam as imagens de um passado idealizado, vivido ou não, as lembranças e os sentimentos da infância, da família, do povoado, da terra. As idealizações de um Brasil profundo que, mesmo quem não o viveu, carrega consigo, quem sabe através de uma memória coletiva, compartilhada.

O ponto de partida do projeto foi o intuito de pesquisar as músicas de uma região que pouco se conhece e que pouco lugar tem nas projeções do que seria a identidade cultural brasileira. É uma região muito ampla, as fronteiras que o Brasil possui com dois países: Paraguai e Argentina, ou seja, os estados do Paraná, Santa Catarina, Rio Grande do Sul e Mato Grosso do Sul. E embora tenha tido uma produção cultural - aqui falamos de música - que foi extremamente popular em diversos momentos da história da música brasileira, pouco é reconhecida como representante de uma brasilidade.

PROJETO YRUPA PARAHEI

Longe dos estereótipos do carnaval, do samba, do país tropical, esta música e sua poética estão ligadas às imagens calmas do pampa e da margem do rio, usa palavras e expressões que vêm do espanhol, do guarani, toma forma através de gêneros como a guarânia, o chamamé e a milonga. Todas essas formas de expressão que são tão paraguaias e argentinas, quanto brasileiras.

Assim foi escolhido e arranjado o repertório. Contemplando diversos gêneros, regiões, compositores contemporâneos e tradicionais, a temática que unifica as canções escolhidas é o cantar desta terra através das letras e das formas musicais. Os arranjos buscam resinificar e renovar este repertório por vezes esquecido dentro do cancioneiro da música popular brasileira.

Então o resultado é o apresentado cá nesta página: cinco vídeos de cinco músicas, onde cada uma é acompanhada por uma breve explicação sobre o gênero em questão, seu compositor e pela partitura do arranjo elaborado pelo trio. Além disso, foram gravadas em estúdio 11 faixas que podem ser baixadas gratuitamente também pelo site. O disco físico foi distribuído em escolas e bibliotecas públicas e pode ser adquirido gratuitamente nos concertos e oficinas do trio.

Este projeto foi financiado pela Fundação Catarinense de Cultura, através do Prêmio Elisabete Anderle de Incentivo à Cultura/2014.

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Site > http://www.puraheitrio.com/

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