Felipe Cotta é um Baterista, Compositor, Arranjador, Percussionista e Produtor Brasileiro, natural do Rio de Janeiro/RJ.Começou a tocar bateria aos 11 anos, por influência do pai e do colégio que incentivava muito as Artes em geral, o Centro Educacional Anísio Teixeira (CEAT).

É formado em MPB (Bacharelado em Arranjo Instrumental), na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio).

Seu primeiro grande mestre foi Itiberê Zwarg, contrabaixista do Hermeto Pascoal e Grupo há mais de 30 anos. Hermeto é um dos maiores compositores de todos os tempos, do Brasil e do mundo. Participou, durante cinco anos, da sua Oficina de Música Universal ministrada na Escola de música Pró-Arte. Com a Oficina gravou o cd e livro de partituras “Caminhos da Paz” em 2006, com patrocínio da Petrobrás.  Nesta teve a oportunidade de aprender sobre a música do mestre Hermeto Pascoal. Características estéticas, harmônicas, melódicas e rítmicas foram absorvidas de uma maneira muito natural: pela prática em conjunto. Usou os ensinamentos de composição que aprendeu com Itiberê e Hermeto em suas composições.

Seu trabalho como compositor começou em 2006, quando começou a compor por influência dos mestres Itiberê Zwarg e Hermeto Pascoal.  Foi incentivado também pelo professor Claudio Dauelsberg, na Unirio, anos mais tarde. As influências vieram de uma maneira muito natural. Além de Hermeto, Egberto Gismonti, Villa Lobos, Música Indiana, Música Árabe serviram de base para as composições. Desenvolve trabalho de composição e arranjos para o primeiro CD.

Na época das Oficinas o piano se tornou instrumento onde desenvolveu a escuta harmônica. O baterista moderno é aquele que além de ser profundo conhecedor de polirritmias e estilos rítmicos diversos; tem a Harmonia como guia ao tocar.

Teve aulas com Márcio Bahia, Oscar Bolão, Pascoal Meirelles, Celsinho Silva e Rodolfo Cardoso (Percussão Sinfônica). Assistiu a workshops de: Ronni Kot Wenzell (Percussão Sinfônica - Dinamarca), Alexander Radziewsky (1° timpanista da Orquestra Sinfônica de Hamburgo - Alemanha), John Grant (EUA - Tchá Degga Da - Seleção brasileira de Percussão Rudimentar). Participou do workshop de Javier Nandayapa (marimbista) acompanhando-o no cajón em duas peças eruditas e três peças tradicionais mexicanas.

É fundador e integra, desde 2006, o Grupo Água Viva, que lançou seu primeiro disco "Mundo ao Revés" (2011), com participações de Itiberê Zwarg e Bibi Ferreira. O grupo já recebeu elogios de nomes como Airto Moreira, Sérgio Santos, Gilson Peranzzetta e Clarice Assad. Com o grupo viajou para a Argentina, tocando no Festival de La Musica de La Plata de 2008 e na casa de shows Notorious, em Buenos Aires. Viajou com o grupo para Mercedes (Uruguai), tocando no Encuentro Internacional de Músicos Jazz a la Calle, em 2009 e 2013. O grupo fez turnê em conjunto com o Grupo RAMO em Belo Horizonte e Itabirito (MG), em 2010. Tocou com o grupo no Festival Savassi Jazz & Lounge 2011 (MG). Em 2009 o grupo compôs a trilha sonora do espetáculo Passarinho à Toa, da Companhia de teatro Tapetes Contadores de Histórias, sobre a obra do poeta Manoel de Barros. O espetáculo foi apresentado no projeto Contos Brasileiros, nos CCBBs do Rio de Janeiro e Brasília (dez/2009, jan e fev/2010), e na Caixa Cultural Rio de Janeiro (jun/2010). O disco “Mundo ao Revés” está entre os melhores do ano de 2011 segundo o site Embrulhador (www.embrulhador.com). A seleção contou com discos de grandes nomes da música, entre eles: Chico Buarque, Danilo Caymmi, Arlindo Cruz, Antônio Adolfo, Seu Jorge, etc. Link da seleção: https://bit.ly/100b2011. O grupo foi premiado duas vezes no 4° Festival das Rádios MEC e Nacional, em 2012, pela música “Frevendo Água”. Ganhamos na categoria Melhor Intérprete Instrumental e o Luciano Camara foi premiado na categoria Melhor Arranjo. O grupo recebeu o Prêmio Tápias de Música em 2007 pelas composições e performance musical e seu pianista, João Bittencourt ganhou prêmio de melhor instrumentista. Em junho de 2015 o grupo tocou na FLIP (Festa Literária Internacional de Paraty), no SESC Paraty. Lançou em maio de 2016 o segundo disco “O Louco”.

Integra o projeto Emaranhado, idealizado pelo violonista e compositor André Muato, Bruno Repsold é o contrabaixista do projeto. Com grupo se apresentou na FLIP (Festa Literária Internacional de Paraty), de 2014. Tocou também em várias casas de show do Rio de Janeiro.  O grupo gravou DVD ao vivo, lançado em 2014.

O Emaranhado se juntou a pianista, compositora cantora Clarice Assad para formar um novo projeto. Em seis de janeiro de 2016 participamos de um grande concerto na Sala Cecília Meireles. Show da Clarice Assad com André Muato em homenagem ao grande Milton Nascimento. Concerto com lotação esgotada contou também com a participação das cantoras Maíra Martins, Aline Paes e Luiza Sales. Este show foi também apresentado no Savassi Festival 2016, com concertos no Rio de Janeiro e Belo Horizonte e no SESC Campinas, em 2017. Em 2017 aconteceu mais um concerto do projeto, na Sala Cecília Meireles, agora em homenageando o compositor João Bosco.

Excursionou com o violonista e compositor Daniel Marques, em 2012, em sua turnê europeia, passando por cinco países: Helsinborg (Suécia), Helsinky (tocando no Korjaamo) e Tampere (Finlândia), São Petesburgo (tocando no JFC Jazz Club), Moskow e Kirov (Rússia), em Tallinn (Estônia), no Clazz Jazz Club e na Cracóvia (Polônia), no Harry’s Bar.

Trabalhou com o violonista e compositor Alexandre Gismonti com quem formava, junto com Mayo Pamplona no contrabaixo, o Alexandre Gismonti Trio. O grupo lançou o cd "Baião de domingo" em 2009, pela Gravadora Fina Flor. O grupo recebeu indicação no Prêmio da Música Brasileira 2010 na categoria Revelação. Com o trio viajou para Belém do Pará, onde tocou no XXI Festival Internacional de Música do Pará, em 2008. Tocou no Joinville Jazz Festival 2009 e em Assunción (Paraguai) tocando no XIII Festival Internacional de Jazz Del CCPA 2010. Tocou no Clube do Choro de Brasília, em 2011; no Projeto Domingo no Museu, do Museu da Pampulha (MG – 2010) e na Festa da Música 2011 (Belo Horizonte, MG). O grupo fez também inúmeros concertos em vários teatros do Rio de Janeiro.

Em 2014 integrou a banda do Circo dos Sonhos – do circo do ator Marcos Frota. Gravou o cd da trilha do espetáculo faz parte do espetáculo regular da companhia. As composições ficaram a cargo de Pedro Ivo Frota, com direção musical de Apoena Frota.

Trabalhou com a Banda Escambo, com quem gravou o cd Neon, em 2012. O cd foi gravado no estúdio Toca do Bandido, propriedade do produtor lendário Tom Capone. Com o grupo fez inúmeros concertos em teatros do Rio de Janeiro. O grupo já foi indicado no Prêmio da Música Brasileira, na categoria Revelação.

Integra, desde 2015, o Quarteto Araucária. O grupo mostra um panorama da Música Instrumental Brasileira e do Jazz contemporâneo. Composições autorais e releituras estão no repertório. Integram o grupo: Iuri Nicolsky, no sax; Pablo Arruda no baixo; Diogo Genovez na guitarra e Felipe Cotta na bateria. Já participou do Festival Rio Som Instrumental (2015) e do evento D’Jazz do Hotel Fasano (2016), fazendo show em homenagem ao saxofonista Charlie Parker. O grupo toca com o pianista francês Julian Le Prince-Caetano, quando este vem ao Brasil.

Trabalha com a cantora e compositora Bianca Chami, com quem fez shows pelo Brasil. A acompanhou no Programa Encontros com Fátima Bernardes (Rede Globo), em 2014.

Já dividiu o palco com Clarice Assad, Arismar do Espírito Santo, Carlos Malta, Itiberê Zwarg, Daniel Santiago, Andres Beeuwsaert (Aca Seca Trio-AR), Áurea Martins, Pedro Miranda, Luis Barcelos, Joana Queiroz, Guto Goffi, Rodrigo Ursaia, Gutto Wirtti, Eduardo Neves, Vitor Gonçalves, Thiago Amud, Edu Kneip, Pedro Moraes, Karla da Silva.

Como músico no Teatro trabalhou com grandes nomes como: Antônio Pedro Borges, Soraya Ravenle, Denis Carvalho, Felipe Camargo, Tuca Andrada, Thelmo Fernandes, Débora Lamm, Léo Jaime, José Mauro Brant, Cláudio Lins, Laila Garin, Sheila Mattos, Édio Nunes, Marcos França. Tocou na peça "Na Rotina dos Bares" (2011 e 2012). Tocou, como substituto, nas peças “Elis, A Musical” (2013), “Os Mamutes” (2012), “Aurora da minha vida” (2011), "Era no tempo do rei" (2010), "A viagem Grandota" (no Festlip de 2010), “Eu te amo mesmo assim” (2010), “Aquarelas do Ary” (2008) e “Ai, que saudades do Lago” (2007), sendo que com esta última viajou para o Festival de Teatro de Curitiba, em 2007.

Em shows ou peças teatrais que tocou, estavam na plateia: Egberto Gismonti, Ivan Lins, Márcio Bahia, Barbara Heliodora (crítica de teatro); e os atores: Fernanda Montenegro, Marília Pêra, Camila Pitanga, Marcos Frota, Mariana Weickert, Thaís Araújo, Lázaro Ramos, Nathália Timberg, Othon Bastos, Marcelo Serrado, Lucinha Lins, André Gonçalves, Lady Francisco. Também presentes: Marcelo Freixo (político), Zeca Camargo (apresentador), Carlinhos de Jesus (coreógrafo), Charles Möeller (diretor se teatro), Robson Caetano (atleta), Milton Cunha (carnavalesco) e Jane de Castro (cantora).

Participou da Orquestra Furiosa Portátil da Escola Portátil de Musica, da Orquestra Revelia e do Grupo Brasil de Cara. Participou, como substituto, da Carioca SambaJazz, da Orquestra Lunar, da Orquestra Leviana e do Choro na Feira. Participa ativamente como substituto do grupo de Forro-Jazz Sexteto Sucupira.

Já deu aulas nas escolas de música: Conservatório Brasileiro de Música, Vila Musical, Escola de Música Diego Scliar e Guitar Club. Ministra também aulas particulares de bateria e percussão. É Endorser dos pratos Istanbul Mehmet (Turquia).

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