A Banda brasileira de ProgMetal Oriental, Vikram, assina contrato para o seu álbum de estréia "Behind the Mask I" com a Som Livre no Brasil, a gravadora italiana Rockshots Records e a gigante japonesa Spiritual Beast. No Brasil foi lançado pela Shinigami Records.
O projeto foi criado em 2012 pelo premiadíssimo guitarrista Tiago Della Vega, conhecido pelo título do Guinness Book como o guitarrista mais rápido do mundo e suas inúmeras aparições em programas de TV em todo o mundo.
O Vikram apresenta uma mistura de influências modernas e progressivas do metal, trilhas sonoras épicas com complexos ritmos e harmonias étnicas de culturas como: persa, egípcia, cigana, árabe e hindu "BEHIND THE MASK I" é um álbum conceitual, a primeira parte de uma trilogia, cuja história é baseada na vida de Nathaniel Frost e suas viagens por vários países do oriente médio em uma jornada de autoconhecimento. Cada música conta a história de um capítulo do livro que o vikram lançará juntamente com o álbum.
VIKRAM - Requiem for Salem
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RODRIGO SANTOS - 2020
Rodrigo Santos em carreira solo, segue intensa turnê de shows pelo Brasil divulgando o álbum "Desacelerando", entre outras músicas de sua carreira.
Rodrigo Santos, Andy Summers (The Police) e João Barone (Paralamas do Sucesso) formam o trio "Call The Police" que em 2020 já tem nova tour agendada por países da América do Sul, América Central, Europa e Estados Unidos da América.
Também em 2020, Rodrigo Santos, Leila Pinheiro e Roberto Menescal lançaram 01 (um) DVD pela Som Livre, sob titulo: "Faz parte do meu shows - Cazuza em bossa".
RODRIGO SANTOS - HISTÓRICO
Há 37 anos contando a história do pop rock nacional, o baixista e vocalista Rodrigo Santos foi durante 25 anos artista do Barão Vermelho (1991/2017) e também tocou com Lobão, Kid Abelha, Leo Jaime, Miquinhos Amestrados, Os Britos, Blitz e Moska.
Rodrigo Santos está em carreira solo desde 2007, tendo lançado durante esse tempo solo 7 CDs (6 autorais), 2 DVDs e 1 livro - sua biografia, escrita em parceria com o jornalista Ricardo Puggiali. Na biografia, Santos conta como foi sua vasta história musical, cheia de aventuras!
O cantor-compositor-baixista participou de 4 edições do Rock In Rio no Brasil, sendo sempre considerado um dos melhores shows do festival (Rock Street / Rock District) em 2011/ 2013/ 2015 e 2017.
Durante toda sua carreira, estão entre os principais destaques 5 shows de abertura da tour Voodoo Lounge (Rolling Stones), 6 shows no Rock In Rio, 4 shows no extinto festival Hollywood Rock, 3 prêmios Sharp da Música Brasileira, 1 medalha do Príncipe Andrew da Inglaterra por serviços prestados através da música (DVD “Os Britos Cantam Beatles”), 8 viagens para shows internacionais e mais de 8 milhões de discos/dvds vendidos entre 1982 e 2018 (2 milhões com o Acustico MTV Kid Abelha, onde Rodrigo participou como baixista/backing vocais e arranjador na pré produção).
Nos últimos 5 anos, Rodrigo Santos também se juntou ao guitarrista Andy Summers (The Police) para uma série de turnês no Brasil (2014/ 2015/2016/2017).
Na tour de 2017, João Barone (Paralamas) se juntou a Rodrigo Santos e Andy Summers e a banda ganhou nome: “Call The Police”, tendo feito ano passado, 7 shows no Brasil e um no Paraguai. Sucesso total.
Em 2018 a banda voltou e a tour se repetiu. Foi entre 13/06/18 e 26/06/18 - os rapazes bombaram e lotaram os tradicionais teatros Coliseo na Argentina e Caupolicán no Chile. A tour começa a virar internacional. Também aconteceram 8 shows no Brasil : São Paulo (Credicard Hall), Rio de Janeiro (Vivo Rio), Belo Horizonte (Km de Vantagens Hall), Brasília (espaço Net Live), Vila Velha (espaço VV Shopping), Ribeirão Preto (Recreativa), Uberlândia (London) e Fortaleza (Órbita) ! Foram sensacionais.
Em 2019, O Call The Police se juntou de novo e de 26/08 a 07/09 e no Brasil lotaram em shows no Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Porto Alegre, Tubarão e os países Chile (Santiago), Peru (Lima) e Uruguai (Montevidéu). Todos os shows lotados.
Também em 2018, Rodrigo estreou a turnê “Faz Parte do Meu Show - Tributo a Cazuza em Bossa Nova”, cantando na companhia de Leila Pinheiro e Roberto Menescal. Em 27/04 lotando todos os shows: Vivo Rio, Clube Naval, 4 Sesis RJ em novembro / e também seguiram pelo Brasil afora.
Em 2019, Rodrigo lançou seu CD autoral “Desacelerando” que está em todas as plataformas digitais e estourou dois singles “Juntos de Novo (na madrugada)” e “Quando o Amor Era Medo" nas rádios do Brasil, tendo chegado na terceira posição geral da Crowley Rádio. Uma das canções, Rodrigo convidou o amigo Leo Jaime para dividir os vocais. A música estourou em 8 estados. O CD completo está em todas as plataformas digitais e inclui uma regravação: “Aquarela”, de Toquinho e Vinicius, ganhando versão mais seringara e contando com a presença de Roberto Menescal na guitarra e produção da faixa.
Em seu show de estrada - o mesmo realizado no Rock In Rio - Rodrigo praticamente conta sua história no Rock, acompanhado de mais 2 músicos num power trio invocado, baseado em um de seus DVDs que continua passando na TV , “A Festa Rock”, onde mistura clássicos do pop rock nacional, junto a canções do Barão Vermelho e solo.
Dia 19/10/2019, mais um dia que será especial para o cantor - que vem fazendo dobradinha com a Legião Urbana também em alguns estados: um enorme festival de rock que foi realizado no Rio de Janeiro, três dias, 30 atrações e a noite mais procurada foi justamente a que teve Rodrigo Santos, Moska e Nando Reis. Oktoberfest Rio.
O Rock é a vertente principal desse artista que não para e se renova o tempo todo!
Uma das aventuras mais inusitadas aconteceu em 2006, na Inglaterra, quando Rodrigo foi baixista por um dia, da primeira banda de John Lennon: The Quarrymen.
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“The Brazilian musician Adriano Trindade is Jazz Brazil”
Brazilian musician Adriano Trindade plays Jazz/Brasil and samba-rock (from Brasil). Going through several countries including the Netherlands, Belgium, France, Spain, Italy, Ireland, Scotland, Switzerland, Chile, Uruguay, England, New Zealand, Denmark, Germany, Czech Republic, to name a few, one can already say that Adriano is a citizen of the world.
Considered the precursor of samba-rock in New Zealand and Europe, where he lived for eight years, Adriano Trindade has always been ahead of samba-rock movement that swept London and Paris for a few years, where the shows took place at the renowned Favela Chic, known playhouse worldwide.
Adriano Trindade has done shows in 54 countries, in general summary. The beginning was with a winning season 1 year, playing in the biggest festivals in Oceania (Jambalaya Festival and Axe Weekend) and has gone through several cities in New Zealand. Adriano participated in big festivals in Europe as Glasgow Festival, Prague Jazz Festival, Love Box (London), Mont Blanc Festival, Munich Festival, Brazilian Festival and Royal Albert Hall Festival, Jazz Festival Prague, Brno Festival, and has played in houses like Ronnie Scotts Jazz Dock, Reduta Jazz, Full Jazz, North Sea Jazz (Amsterdam), Rio Scenarium (BraziL), U Jazz Club, Dr. Gabs, Favela Chic, Florianopolis, Hot Club de Lyon,Monument Jazz (Sarajevo), Jazz Dock, Reduta Jazz, South Williams, Lermitagge,Mostar Jazz Festival (Bosnia), Jazz Skopia (Macedonia) among others. In Italy Adriano did a beautiful partnership with the Italian singer Lisa Marone, recording together a job that mixes jazz with bossa nova. Also released 2 albums, SOTAQUE BRASIL and LADO B, both by the Italian stamp GB Music, based in Rome.
In 2008 he recorded a solo album by the German label “German Company” released in Germany, South Korea and Australia, which has its own compositions.
From August 2012 until January 2013 Adriano made a long tour in Czech Republic, Slovakia, Sweden and Denmark, releasing their third cd, entitled “LIVE IN CERNOŠICE” recorded in the Club Kino in Cernošice (CZ). Trindade did 38 shows alongside the most famous jazz musicians from the center of Europs, Los Quemados Jazz, with its repertoire, a fresh and imposing blend of MPB and Jazz.
Whether in Brazil, Europe and Oceania, your presentations are always marked by the infectious beat of samba rock, swing, and also MPB mixing with Jazz, in addition to his charisma going away, cross borders and conquer the world.
In 2015 Adriano recorded the dvd “LIVE IN PRAGUE” and the 4th cd of his career "NUMBER FOUR", both in Prague (Rep.Tcheca), with the support of the Los Quemados Jazz, and is played in all of Europe’s Jazz and Latin Jazz radio-stations. The dvd was released by the label Loop Records from Brazil. In 2016 Trindade visited 28 countries in Europe, 130 concerts in 97 differents towns. Countries like Latvia, Lituania, Eston, Kosovo, Bosnia and Croacia was included North Sea (Amsterdan), Ronnie Scott (London), Kongsberg Jazz Festival (Norway), Jazz Dock (Praga) Monument Jazz (Sarajevo), Mostar Jazz Festival (Mostar), Igor Butman Jazz (Moscow), Favela Chic (Paris), Glasgow Jazz Festival (Glasgow), Kotrynos (Vilnius), Alchemist Jazz (Kiev), Vladmirov Jazz (Minsk), Porec Jazz Festival (Croácia), Jazz Buffet (Sófia), plus interviews for France television, Macedonia television, Belorus television, Tchech television, and Sérvia Television.
The new cd "BALANÇANDO O JAZZ", is available on 54 digital platformas in many countries in Europe, and is cd number 5 in his carreer. This cd will be followed by a second dvd "BALANÇANDO O JAZZ LIVE". Adriano Trindade is still touring all over Europe, and is playing at many jazz festivals and jazz clubs in countries like the Netherlands, Germany, Denmark, Lithuania, Latvia, Spain, Estonia, Slovakia, Czech Republike, France, Luxembourg, Hungary, Áustria, Slovenia, Poland and Switzerland. On occasion, Adriano is accompanied on his tour by Francois Lima, the famous trombone player from Brazil.
Nowadays Adriano Trindade lives in Berlin and connects from here to all the parts of the world.
“This brazilian guy is considered the Jazz Musician from Brazil''.
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Chilean vocalist Caterina Nix will accompany the band Visions of Atlantis, on a grand tour in 2020 to several countries: Austria, Italy, France, Germany, Portugal, Spain.
CHAOS MAGIC is centered around Chilean vocalist Caterina Nix who, for this sophomore release from the band, worked in close collaboration with fellow Chilean producer, singer, and musician Nasson. Together, they have created an absolute gem of a metal album, the splendidness of which is on full display in the album's first single and music video, "Like Never Before".
Pre-order the album and stream the single HERE > http://radi.al/Furyborn
"I’ve been writing songs for many years, however, on the previous Chaos Magic album I had no intention of interfering with Timo's creative process,” tells Caterina, referencing ex-Stratovarius guitarist Timo Tolkki's involvement on the first Chaos Magic album. "But in the case of "Furyborn," I had the freedom to design a musical vision of my own. I wanted the album to have both a modern sound and nostalgic feel to it. The process of writing for me is very organic, I just start singing a melody and build the songs from there. I seek the chords, write the lyrics, and work them through. I have several streams of influence, so I definitely wanted a rich mixture of intensities, rhythms, and styles. Of course, I can’t leave out the fact that I worked with two brilliant musicians to give shape to the album, Franco Lama and Nasson, who also produced the album and was a key element in the development of the sound."
And what exactly is the "sound" on the new Chaos Magic album? "I wanted to mix different styles and also seek a sound of my own and I think that is well achieved in "FuryBorn". It’s a mixture of heavy, melodic, symphonic, and alternative metal, with traces of modern progressive and electronic elements, unique arrangements and a bit of a nostalgic feel associated to certain sounds from the '90s and early '00s. It has moments of rage, power, and sick darkness, but also vulnerable, sensual, and sometimes playful points. "FuryBorn" is harder to label compared to the previous Chaos Magic album since on the new album the guitars are a more prominent ingredient that gives tremendous richness to the sound. In summary, "FuryBorn" is a rollercoaster ride that flows through assorted intense styles with uncommon arrangements but with very catchy melodies,” concludes Caterina and rest assured she’s really not exaggerating in the descriptions.
Nix also pulled in some talented singers for a few duets on the album: Tom Englund (Evergrey) on the title track, Ailyn (ex-Sirenia) on “Bravely Beautiful”, and Ronnie Romero (Rainbow and CoreLeoni singer, ex-Lords of Black) on "Path Of The Brave". Producer Nasson also duets with Caterina on “Falling Again”, while Mistheria (Bruce Dickinson, Rob Rock) appears on keyboards on “Beware of Silent Waters”.
"These are incredible voices and all the guest singers gave the album the textures I desired to each of the songs they participated in,” says Caterina.
Also of note, the album was mixed to perfection by none other than Danish studio master Jacob Hansen (Volbeat, Pretty Maids, The Dark Element).
Caterina Nix is a superb young vocalist from Chile, who was found by chance by former Stratovarius composer and guitarist Timo Tolkki during one of his tours of South America. Timo was supremely impressed and confident in Caterina’s singing abilities and he wrote and produced the first Chaos Magic album, in addition to having her perform on the second “Avalon” rock opera album “Angels of the Apocalypse".
While these two things brought Caterina to the forefront more on the International stage, she had already started her career in the band Aghonya, who released their first and only album "Oxygen" in 2008, in which she wrote all the lyrics and vocal lines. Released independently, the band and Caterina received rave reviews, which gave them the opportunity to open shows in Chile for bands like After Forever, Edguy, and Within Temptation.
Tracklist:
1. You Will Breathe Again
2. Furyborn (Feat. Tom Englund)
3. Like Never Before
4. Beware Of Silent Waters (Feat. Mistheria)
5. Falling Again (Feat. Nasson)
6. Bravely Beautiful (Feat. Ailyn)
7. Throw Me To The Wolves
8. I’d Give It All
9. Path Of The Brave (Feat. Ronnie Romero)
10. My Affliction
11. I’m Your Cancer
Line-up (Album):
► Caterina Nix - Vocals
► Nasson - Guitars, Vocals, Piano, Programming, Acoustic Guitars & Add’tl Bass.
► Franco Lama - Programming
► Charlie H Miranda - Drums
► Hermaunt Folatre - Bass
Line-up (Live):
► Caterina Nix - Vocals
► Nasson - Bass | Vocals
► Mario Torres - Guitars
► Charlie H Miranda - Drums
► Giuseppe Iampieri (Maestro Mistheria) - Keys
Official Videos:
► Like Never Before
► Furyborn (ft. Tom Englund)
► I'm Your Cancer
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A Lenda Francis Hime
Compositor, cantor, pianista, arranjador e maestro.
FRANCIS HIME - 2019/2020
O novo álbum "HOJE" de Francis Hime, reúne músicas inéditas e celebra os 80 anos do compositor, com as participações de Adriana Calcanhotto, Chico Buarque, Lenine, Olivia Hime e Sergio Santos. Com 12 faixas, Hoje, traz parcerias de Francis Hime com Geraldo Carneiro, Paulo César Pinheiro, Olivia Hime, Adriana Calcanhotto, Thiago Amud, Herminio Bello de Carvalho, Tiago Torres da Silva, Ana Terra e Silvana Gontij.
O álbum chegou as lojas em novembro de 2019. “Hoje” tem direção musical e arranjos de Francis Hime, produção de Olivia Hime e direção de gravação e mixagem de Paulo Aragão, um dos mais destacados arranjadores de sua geração, fundador e integrante do quarteto Maogani de Violões.
LAURA - Francis Hime com participação de Chico Buarque (Vídeo Oficial)
FRANCIS HIME - HISTÓRICO
Representante da melhor geração de compositores surgida no Brasil, desde o fim da década de 1920 (quando foram lançados os jovens Noel Rosa, Ary Barroso, Lamartine Babo, João de Barro, Ismael Silva e tantos outros), Francis Hime assumiu o papel de um dos principais protagonistas da música popular brasileira a partir da primeira metade dos anos 60. Seria impossível escrever a história da música brasileira nas últimas décadas sem dar a Francis Hime um destaque muito especial. No mapa da MPB, todos os afluentes confluem para o talento estuário de Francis Hime.
Tom Jobim é um piano, Caymmi um violão, Vinicius, uma caneta, Noel, um terno branco. Por analogia, Francis Hime é uma orquestra. E uma orquestra sinfônica. Não uma sinfônica convencional, apoiada exclusivamente nas cordas, madeiras e gravatas, mas uma formação enriquecida por metais de gafieira, cavaquinhos de chorões e tamborins de escola de samba. Se a música do Rio é uma fusão – a música de todos os Brasis confluindo para um estúdio onde as águas se misturam e ganham ritmo e densidade – , Francis é a personificação dessa fusão. A todos estes ritmos brasileiros, Francis empresta seu inspirado refinamento e deles toma emprestado a vitalidade e a beleza. Atenção: essas não são palavras vazias. Como Francis Hime (agora que já não temos Villa-Lobos, Radamés Gnatalli, Tom Jobim e Luizinho Eça), estamos diante de um compositor cujo domínio da técnica permite vôos de asa-delta – ou de orquestra – à criação.
Francis Hime estudou piano desde os 6 anos de idade, no Conservatório Brasileiro de Música.Em 1963, começa a sua parceria com Vinicius de Moraes, com quem compôs inúmeras canções, tais como: “Sem mais adeus, “Anoiteceu”, “A dor a mais”, “Tereza sabe sambar” e outras. Nessa época, começa também a compor com Ruy Guerra canções como “Minha” (gravada por Elis Regina, Tony Bennett, Bill Evans e muitos outros), “Último canto”, “Por um amor maior” e outras. Participou de vários festivais de música nos anos 60, quando suas canções foram cantadas por Elis Regina, Roberto Carlos, Jair Rodrigues, MPB-4 e outros.Em 1969, foi para os Estados Unidos, onde ficou 4 anos estudando composição, orquestração e trilhas para filme com Lalo Schifrin, David Raksin, Paul Glass, Albert Harris e Hugo Friedhopfer. De volta ao Rio, em 1973, grava seu primeiro disco para a Odeon. Nessa época, sempre escrevendo a música, ele começa a compor com Chico Buarque grandes sucessos, tais como: “Atrás da porta”, “Trocando em miúdos”, “Meu caro amigo”, “Pivete”, “Passaredo”, “Amor barato”, “A noiva da cidade”, “Embarcação”, “Vai Passar”.Em 1973, começa a compor trilhas para filmes, tais como: “A estrela sobe”, “Dona Flor e seus maridos”, ambos dirigidos por Bruno Barreto, “O homem célebre”, “República dos assassinos”, ambos dirigidos por Miguel Faria, “A noiva da cidade” de Alex Vianny, “Marília e Marina” de Luis Fernando Goulart, “O homem que comprou o mundo”, de Eduardo Coutinho, “Marcados para viver”, de Maria do Rosário, “Lição de amor”, de Eduardo Escorel. Duas dessas trilhas foram premiadas no Festival de cinema de Gramado e no Coruja de Ouro, como melhor trilha do ano.
No teatro, Francis escreveu trilhas para: “Dura lex sed lex no cabelo só Gumex” de Oduvaldo Vianna Filho, “O rei de Ramos”, de Dias Gomes, “A menina e o vento”, de Maria Clara Machado, “Belas figuras” de Ziraldo, “Foi bom, meu bem”, de Alberto Abreu, “O banquete”, de Mario de Andrade, “Pinoquio” de A. Collodi, “Tá ruço no açougue”, do grupo Tem folga na direção, “Na sauna”, de Nell Dunn, e “Love letters”, de A. R. Gurney. Conhecido como um dos mais talentosos compositores do Brasil, Francis é especialmente dotado por uma versatilidade em compor sobre vários ritmos brasileiros, escrevendo sambas, frevos, modinhas, calangos, choros, etc. Para este repertório eclético, Francis conta com um não menos eclético e talentoso grupo de parceiros escrevendo letras para suas canções, tais como: Geraldo Carneiro, Milton Nascimento, Olivia Hime, Gilberto Gil, Paulo César Pinheiro, Cacaso, Capinam, Adriana Calcanhoto, Paulinho da Viola, Lenine, Joyce, Moraes Moreira, Georges Moustaki, Livingston & Evans, Sergio Bardotti (além dos já citados Chico Buarque, Vinicius de Moraes e Ruy Guerra). Ele também musicou poemas de Fernando Pessoa, Manoel Bandeira, Castro Alves. Como arranjador, Francis trabalhou para Milton Nascimento, Gilberto Gil, Gal Costa, Georges Moustaki, Caetano Veloso, Clara Nunes, Toquinho, Elba Ramalho, Vania Bastos, Fafá de Belém, Olivia Hime, MPB-4 e Chico Buarque (para o qual, ele fez a direção musical de 4 discos).Como compositor, suas canções foram gravadas por Elis Regina, Chico Buarque, Milton Nascimento, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gal Costa, Ivan Lins, Djavan, Tony Bennett, Bill Evans, Kenny Burrel, Lany Hall, João Bosco, Lenine, Beth Carvalho, Nara Leão, Elizete Cardoso, Ângela Maria, Luis Eça, Toquinho, Zélia Duncan, Olivia Hime, Daniela Mercury, Simone, Nana Caymmi, Wandá Sá, Joyce, Adriana Calcanhoto, Paulinho da Viola, Fafá de Belém, MPB-4, Georges Moustaki.
A partir dos anos 80, Francis começou também a escrever peças eruditas. Em 1986, escreveu a sua Sinfonia n°1, apresentada em São Paulo e Campinas com a Orquestra Sinfônica de Campinas regida por Benito Juarez, e em Recife, com a Orquestra Sinfônica de Pernambuco regida por Osman Gióia. Em 1993 o próprio Francis regeu essa sinfonia, à frente da OSB (Orquestra Sinfônica Brasileira). Em 1988, Francis compôs “Carnavais para coro mixto e orquestra”, a partir de um poema especialmente escrito por Geraldo Carneiro, tendo sido a peça apresentada com a Orquestra Sinfônica de Campinas e CORALUSP regidos por Benito Juarez. Em 1997, Francis escreveu a partitura sinfônica de “Terra Encantada”. Em 2000, compôs a Sinfonia de Rio do Janeiro de São Sebastião, em 5 movimentos (Lundú, Modinha, Choro, Samba, Canção brasileira), com textos de Geraldo Carneiro e Paulo César Pinheiro. A estréia da sinfonia deu-se no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, tendo como solistas Lenine, Leila Pinheiro, Olivia Hime, Zé Renato e Sérgio Santos, com Francis regendo a orquestra sinfônica, num espetáculo dirigido por Flavio Marinho. Francis regeu esta sinfonia em duas outras ocasiões: em 2002, na Praia de Copacabana, para um público de mais de 20.000 pessoas, e na UNESCO, em Paris, encerrando as festividades do ano França-Brasil de 2005.
Em 2001, Francis escreveu “Fantasia para piano e orquestra”, que apresentou como solista – no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, com a orquestra Pró-Música sob a regência de Roberto Tibiriçá. Em 2007 Francis compôs o Concerto para violão e orquestra em três movimentos, dedicado a Rafael Rabello, que teve a sua “première” em Maio de 2008, na sala São Paulo, tocado por Fabio Zanon, com a OSESP sob a regência de Alondra de la Parra. Já em 2008, Francis concluiu também a partitura da “Ópera do Futebol”, ópera em 4 atos, com “libretto” de Silvana Gontijo, ainda inédita. Francis escreveu, em 2011, um concerto para harpa e orquestra em três movimentos, também inédito.
No campo da música popular, Francis lançou em Agosto de 2007 um novo CD/DVD, “Francis Hime Ao Vivo”, pela gravadora Biscoito Fino. Em julho de 2007, se apresentou no Festival de Montreux juntamente com Maria Bethânia. No mesmo ano, circulou com o show “AlmaMúsica”, primeiro de sua carreira em parceria com Olivia Hime, sua parceira de vida há 47 anos. Este trabalho gerou o CD de estúdio e o CD e DVD ao vivo, gravados em São Paulo em 2012. Seu trabalho seguinte, “Francis e Guinga”, CD em parceria com o compositor Guinga, foi lançado em 2013 pela Biscoito Fino. No ano de 2014, Francis lançou pelo selo SESC o CD “Navega Ilumina” em comemoração aos seus cinquenta anos de carreira. Trata-se de um CD de músicas inéditas em parceria com Geraldo Carneiro, Olivia Hime, Thiago Amud, Joana Hime, e uma letra antiga e inédita de Vinicius de Moraes que Francis achou em seus guardados, Maria da Luz. Em 2015, lançou pela gravadora Biscoito Fino o CD e DVD “Francis Hime 50 Anos de Música”, e escreveu um concerto em três movimentos para clarinete e orquestra.
Discografia:
1. Os seis em ponto – 1964 ( RGE )
2. Francis Hime – 1973 ( ODEON )
3. Passaredo – 1977 ( Som Livre )
4. Se porém fosse portanto – 1978 ( Som Livre )
5. Francis – 1980 ( Som Livre )
6. Sonho de moço – 1981 ( Som Livre )
7. Os 4 mineiros – 1981 ( Som Livre )
8. Pau Brasil – 1982 ( Som Livre )
9. Essas parcerias – 1984 ( Som Livre )
10. Clareando – 1985 ( Som Livre )
11. Choro rasgado – 1997 ( Universal )
12. Meus caros pianistas – 2001 ( Biscoito Fino )
13. Sinfonia do Rio de Janeiro de São Sebastião (cd / dvd) – 2001 ( Biscoito Fino )
14. Brasil lua cheia (cd / dvd) – 2003 ( Biscoito Fino )
15. Álbum musical – 2004 ( Biscoito Fino )
16. Arquitetura da flor – 2006 ( Biscoito Fino )
17. Francis Hime – ao vivo (cd / dvd) – 2007 (Biscoito Fino)
18. Álbum Musical 2 – 2008 (Biscoito Fino)
19. O Tempo das Palavras / Imagem (Double CD) – 2009 (Biscoito Fino)
20. O Tempo das Palavras Ao Vivo (CD/DVD) – 2009 (Biscoito Fino)
21. Concerto Para Violão e Orquestra – 2011 (Biscoito Fino e Osesp)
22. Alma Música – 2012 (Biscoito Fino)
23. AlmaMúsica Ao Vivo (cd/dvd) – 2012 (Biscoito Fino)
24. Navega Ilumina – 2014 (SESC SP)
25. Francis Hime – 50 Anos de Música (cd/dvd) – 2015 (Biscoito Fino)
26. Francis Hime – Hoje – 2019 (Biscoito Fino)
Prêmios:
1975 – Coruja de Ouro ( Melhor trilha de cinema do ano ) para “Lição de amor”, de Eduardo Escorel.
1975 – Kikito ( Melhor trilha de cinema do Festival de Gramado ) para “Lição de amor” de Eduardo Escorel.
1976 – Coruja de Ouro ( Melhor trilha de cinema do ano ) para “Dona Flor e seus dois maridos” de Bruno Barreto.
1997 – Melhor disco do ano pelo “O Globo” para “Choro rasgado”.
2003 – Melhor disco do ano pelo “Universo Musical” para “Brasil lua cheia”.
2006 – Indicação para Grammy para melhor canção brasileira do ano, por “Canção transparente”, com letra de Olivia Hime.
2012 – Indicação ao Grammy como melhor album de música instrumental por Concerto para Violão e Orquestra.
2015 – Melhor Arranjador pelo “Prêmio da Música Brasileira” para “Navega Ilumina”.
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